Em formação

De quem é o nome de Tonys?

De quem é o nome de Tonys?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

O efeito de um prêmio Tony em uma produção da Broadway é semelhante ao que um Oscar pode fazer por um filme de Hollywood. É a maior honra da indústria e pode fazer ou quebrar uma jogada quando é concedida - ou não. Embora possa parecer um pilar agora, o Prêmio Antoinette Perry de Excelência no Teatro da Broadway, mais comumente conhecido como Tony Awards, só foi entregue pela American Theatre Wing desde 1947.

Nomeada em homenagem à atriz, diretora de palco e filantropa Antoinette Perry, a primeira premiação aconteceu no domingo de Páscoa, 6 de abril de 1947, no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria em Nova York. Infelizmente, Perry faleceu. Foi seu parceiro de trabalho Brock Pemberton, produtor e diretor de teatro, quem primeiro sugeriu que o prêmio fosse nomeado em sua homenagem. Perry foi uma produtora e diretora que foi pioneira para as mulheres no teatro, não permitindo que o campo dominado pelos homens a impedisse de perseguir seu sonho e, mais tarde, seu trabalho filantrópico.

Até o próprio medalhão do prêmio costumava homenagear Perry. Desenhado por Herman Rosse, um dos lados costumava representar um relevo do perfil de seu homônimo até ser alterado para mostrar o nome do vencedor, a categoria do prêmio, a produção e o ano. O outro lado exibe as máscaras de comédia e tragédia que há muito tempo são associadas ao teatro e à atuação. Em 1967, o medalhão foi mais uma vez trocado, pois foi montado em base preta.

Pemberton não foi apenas responsável pelos prêmios em homenagem a Perry, mas também deu aos prêmios seu nome mais conhecido. Depois que ele se referiu ao medalhão de latão como um “Tony”, o apelido pegou.


Robbins nasceu como Anthony J. Mahavoric em North Hollywood, Califórnia, em 29 de fevereiro de 1960. [7] Robbins é o mais velho de três filhos e seus pais se divorciaram quando ele tinha 7 anos. Sua mãe então se casou novamente várias vezes, incluindo um casamento com Jim Robbins, um ex-jogador de beisebol semiprofissional que adotou Anthony legalmente quando ele tinha 12 anos. [7]

Durante o ensino médio, Robbins cresceu dez centímetros, um surto de crescimento mais tarde atribuído a um tumor hipofisário. [7] Ele disse que sua vida familiar era "caótica" e "abusiva". Quando ele tinha dezessete anos, ele saiu de casa e nunca mais voltou. [7] Robbins mais tarde trabalhou como zelador e não frequentou a faculdade. [7]

Robbins começou a promover seminários para o palestrante motivacional e autor Jim Rohn quando ele tinha 17 anos. [8] [9] [10]

No início dos anos 1980, Robbins, um praticante de programação neurolinguística (PNL) e hipnose Ericksoniana, fez parceria com o cofundador da PNL John Grinder. [10] Ele posteriormente aprendeu a andar no fogo e incorporou-o em seus seminários. [11]

Em 1988, Robbins lançou seu primeiro infomercial para seu programa de autoajuda "Personal Power", produzido por Guthy Renker. [12]

Em 1997, Robbins lançou o seminário da Academia de Liderança. [13] [14]

Junto com Cloé Madanes, Robbins fundou o Centro de Intervenção Robbins-Madanes, uma organização que treina treinadores de habilidades para a vida para ajudar famílias e indivíduos a lidar com o vício e outras questões. [14] [15]

Em 2014, Robbins se juntou a um grupo de investidores para adquirir os direitos de lançar uma franquia da Major League Soccer em Los Angeles, Califórnia, conhecida como Los Angeles Football Club. O time de futebol entrou na competição em 2018. [16] [17] [18]

Em 2016, Robbins fez parceria com o coproprietário do Golden State Warriors, Peter Guber, e o coproprietário do Washington Wizards, Ted Leonsis, para comprar a Team Liquid, uma organização de jogos profissionais de eSports. [19] Em 2017, a equipe Liquid venceu o The International 7, a Dota 2 torneio com um prêmio de mais de $ 24 milhões. [20]

Robbins trabalhou individualmente com Bill Clinton, [21] Justin Tuck, [22] Wayne Gretzky, Serena Williams, [23] Hugh Jackman, [24] e Pitbull. [25] Ele aconselhou os empresários americanos Peter Guber, Steve Wynn e Marc Benioff. [26] Ele foi nomeado um dos "Top 50 Business Intellectuals" pela Accenture [27] e um dos "Top 200 Business Gurus" pela Harvard Business Press, [28] e em 2007 foi classificado no Forbes Celebrity 100. [29]

Robbins foi criticado por comentários alusivos ao movimento Eu também em um seminário em San Jose, Califórnia, em 15 de março de 2018: [30] [31] "Se você usar o movimento #MeToo para tentar obter significado e certeza atacando e destruir outra pessoa ... tudo o que você fez foi basicamente usar uma droga chamada significado para se sentir bem. " Ele passou a contar a história de um "homem muito poderoso" que recusou a contratação de uma candidata, embora ela fosse a mais qualificada porque era muito atraente e seria "um risco muito grande". [30] Mais tarde, ele postou um pedido de desculpas em sua página do Facebook. [32]

Robbins tem um capítulo que dá conselhos no livro de Tim Ferriss, Tools of Titans.

Edição de Seminários

Robbins realiza vários seminários anualmente, a maioria deles com o tema "autoajuda" e "pensamento positivo", com uma prática de mentalidade caminhada no fogo, exercícios para fortalecer suas crenças, participação do público e exercícios físicos. [33]

Em 1991, Robbins fundou a Fundação Anthony Robbins, [34] destinada a ajudar os jovens, os sem-teto, os famintos, os idosos e os presos. [35] [36] [ fonte não primária necessária ]

O cão de guarda independente Charity Navigator deu à fundação uma classificação de quatro entre quatro estrelas em 2017. [37] [ fonte não primária necessária ]

Em 2014, ele doou os lucros de seu livro, Dinheiro: Domine o Jogo, junto com uma doação pessoal adicional, por meio da Feeding America para fornecer refeições às pessoas necessitadas. [38] [39] [40] Robbins também doou lucros de Inabalável: seu manual de liberdade financeira para alimentar a América. [41] Robbins trabalha com uma empresa de água chamada Spring Health, que fornece água potável para pequenas aldeias no leste da Índia rural para prevenir doenças transmitidas pela água. [42]

Robbins ajudou a arrecadar dinheiro para a Operação Underground Railroad, uma organização sem fins lucrativos que trabalha com governos na luta contra o tráfico de crianças e a escravidão com a ajuda de ex-agentes da CIA, Navy SEALs e operações especiais. [43]

Acordo de Compensação ao Consumidor de 1995 com a Federal Trade Commission Edit

Em maio de 1995, a Robbins Research International (R.R.I.) fez um acordo com a Federal Trade Commission sobre alegadas violações da Regra de Franquia da agência. Sob o acordo, R.R.I. não admitiu ter violado nenhuma lei, mas concordou em pagar US $ 221.260 em indenização ao consumidor. [44]

2000 Wade Cook processo de direitos autorais Editar

Wade Cook processou Robbins por supostamente usar termos protegidos por direitos autorais do livro de Cook Wall Street Money Machine nos seminários de Robbins. Em 2000, um júri concedeu a Cook uma sentença de $ 655.900, da qual houve recurso. [45] [46] Cook e Robbins fizeram um acordo por uma quantia não revelada. [47] [48]

2001 Vancouver Sun processo de difamação Editar

Em 2001, a Suprema Corte da Colúmbia Britânica decidiu que The Vancouver Sun havia difamado Robbins quando o chamou de "hipócrita adúltero, que rouba mulheres". O tribunal concedeu a Robbins US $ 20.000 por danos e custas judiciais. [49] [50]

Lesões por caminhada em fogo de 2012 e 2016 Editar

Em julho de 2012, o San Jose Mercury News publicou uma história relatando que várias pessoas foram queimadas e hospitalizadas durante um dos eventos de caminhada sobre fogo de Robbins em 19 de julho de 2012. Esta história foi divulgada por outros meios de comunicação, incluindo Fox News, O jornal New York Timese CNN. [51] [52] Esses relatórios foram posteriormente retirados como imprecisos. [53] Um artigo corretivo foi publicado por The Huffington Post. [54] [55]

Em 24 de junho de 2016, foi relatado que "dezenas foram queimados e exigiram atenção médica após tentarem andar sobre brasas durante um evento de caminhada sobre o fogo em um seminário Tony Robbins em Dallas, Texas". [56] Vários participantes foram transportados para instalações médicas para tratar queimaduras, e um ônibus foi usado como área de espera para 30 a 40 pessoas que ficaram menos gravemente feridas. [56] Uma porta-voz da organização Robbins afirmou: "Alguém não familiarizado com o processo da caminhada de incêndio ligou para o 911 relatando a necessidade de veículos de serviço de emergência [...] não havia necessidade de pessoal de emergência [...] apenas 5 dos 7.000 participantes solicitados um exame além do que estava prontamente disponível no local. " [57]

2019 Assédio sexual e alegações de abuso Editar

Em maio de 2019, uma investigação de Notícias BuzzFeed acusações detalhadas contra Robbins de seu assédio sexual a fãs e membros da equipe, como fãs tateando em eventos, expondo seus órgãos genitais aos assistentes e assediando sexualmente fãs. [58] [59] Naquela época, nove mulheres acusaram publicamente Robbins de má conduta sexual. [60] Robbins negou as alegações e também declarou: "Fui alvo de uma investigação de um ano pelo BuzzFeed. Infelizmente, sua organização deixou claro para minha equipe que você pretende prosseguir com a publicação de uma agenda imprecisa. versão impulsionada do passado, perfurada com falsidades. " [61]

Em novembro de 2019, Notícias BuzzFeed publicou um artigo de seis partes acusando Robbins de molestar uma adolescente durante seu tempo como "orador famoso" no SuperCamp, um acampamento de verão de elite no sul da Califórnia. O artigo afirma que os eventos ocorreram em 1985, quando Robbins tinha 25 anos, e que havia pelo menos duas testemunhas oculares. [62] Outros meios de comunicação também relataram essas alegações. [63] [64] [65] Robbins negou qualquer irregularidade e começou a processar Notícias BuzzFeed na Irlanda. Em resposta, Notícias BuzzFeed disseram que mantêm suas reportagens e sugeriram que a decisão de Robbins de apresentar a intimação na Irlanda foi um "abuso" do tribunal irlandês. [66] [67] [68]

Robbins desempenhou papéis especiais no filme Mordidas da realidade, The Cable Guy, [69] e também no filme de 2001 Shallow Hal. [70] Ele apareceu em The Roseanne Show e em um episódio de Os Sopranos. Ele interpreta a si mesmo no documentário de 2010 A singularidade está próxima: uma história verdadeira sobre o futuro. [71]

Robbins foi parodiado no Homem de familia episódios "When You Wish Upon a Weinstein" e "Pal Stewie".

Em julho de 2010, a NBC estreou "Breakthrough with Tony Robbins", um reality show que seguiu Robbins enquanto ajudava os participantes do programa a enfrentar seus desafios pessoais. [72] [73] A NBC cancelou o show após a exibição de dois dos seis episódios planejados devido à baixa audiência de 2,8 milhões. [74] Em março de 2012, a OWN Network escolheu o programa para outra temporada, começando com a primeira temporada original definida para ser repetida e, posteriormente, levando diretamente para a nova temporada de 2012. [75] [76] Em abril de 2012, Robbins começou a cohosting Lifeclass de Oprah na PRÓPRIA rede. [77]

Em 2015, o cineasta Joe Berlinger dirigiu e produziu o documentário Tony Robbins: Não sou seu guru, sobre o evento Tony Robbins "Date with Destiny" depois de filmá-lo em Boca Raton, Flórida, em dezembro de 2014. [78] Ele estreou no festival de cinema South by Southwest em março de 2016 [79] e abriu o American Documentary Film Festival ( AmDocs) em Palm Springs em fevereiro de 2016. [80] O documentário foi traduzido para os idiomas de 190 países e lançado pela Netflix em 15 de julho de 2016. [78] [81]

Em 1984, Robbins casou-se com Rebecca "Becky" Jenkins depois de conhecê-la em um seminário. [82] [83] [84] Jenkins teve três filhos de dois casamentos anteriores, que Robbins adotou. Robbins e Jenkins pediram o divórcio em 1998. [84]

Em 1984, Robbins teve um filho com a ex-namorada Liz Acosta. O filho, Jairek Robbins, também é treinador e treinador de capacitação pessoal. [85]

Em outubro de 2001, Robbins casou-se com Bonnie "Sage" Robbins (nascida Humphrey). [86] Eles moram em Manalapan, Flórida. [87]

Robbins foi vegano por 12 anos, então ele adicionou peixes à sua dieta. [88] Ao comer uma dieta rica em peixes, ele desenvolveu envenenamento por mercúrio e quase morreu. [89] Sua dieta agora consiste principalmente de vegetais com uma pequena quantidade de proteína animal. [89] [90]


Guia de nomes de ruas de Chicago - História dos nomes de ruas incluídos

Um dos meus colegas da biblioteca compartilhou comigo um link para um recurso muito útil do Museu de História de Chicago. Se você tiver qualquer conexão ancestral de Chicago, salve este link.

O recurso Chicago Street Guide é um arquivo PDF de 201 páginas compilado em 1948 por William Martin que permite descobrir todas as ruas de Chicago, bem como entender um pouco da história por trás de como a rua foi nomeada.

O guia fornece informações sobre a localização de uma rua usando o guia de ruas & # 8220hundred & # 8221, por exemplo. 1800 Oeste, 1800 Norte, além de fornecer informações sobre quanto tempo a rua vai de norte a sul ou de leste a oeste etc.

Se você tem ancestrais que moram em certas ruas e endereços que já conhece, pode dar uma olhada no guia para obter mais informações mais aprofundadas sobre a própria rua.

Cresci na & # 8220North Paulina Street & # 8221 em Chicago. Este é um exemplo de descrição da rua contido no guia:

Rua Paulina, 1700W 1 a 7759N 1 a 9200S. Nomeado em homenagem a Paulina Taylor, esposa do subdivisor Ruben Taylor. Ashland Ave., Commercial St., Forest Ave., Houston St., Jones St., Page St., Ridgeville Rd., 2nd St., Stinson St., Van Buren St., Wright St., Eulette Ave., Schiller Ave.

Achei que este é um recurso muito útil para reunir ainda mais antecedentes históricos sobre a vida de nossos ancestrais de Chicago e as ruas em que viveram em Chicago.

Você também pode ver, para uma rua específica, uma longa lista de nomes adicionais de ruas no final da listagem de uma rua específica. Entrei em contato com o Museu de História de Chicago para perguntar o que isso significava, porque o guia em si não tinha uma página introdutória que explicasse todas as nuances nele contidas.

Eles responderam à minha consulta com informações adicionais que indicavam que, se você ver essa lista adicional de ruas, isso significa que esta é uma lista de nomes de ruas anteriores para a rua na lista.

Você pode encontrar este excelente recurso no Museu de História de Chicago em:

Dê uma olhada nisto. Marque o endereço do site para uso futuro, ou baixe o PDF para o seu computador ou até mesmo o flashdrive para ter com você quando precisar.

Aproveite o recurso. Agradeço ao meu colega Tom por compartilhar isso comigo.

Tony Kierna
Coordenador de Genealogia
Biblioteca do distrito de Schaumburg Township


Videogames, tour e apresentações na tela

Além de seu negócio de skate, Hawk lançou uma linha de videogames, vídeos de skate e uma turnê de esportes radicais chamada Tony Hawk & aposs Boom Boom HuckJam, que ele começou em 2002. Embora a turnê tenha se esgotado no final da década, Hawk anunciou que estava revivendo o & # xA0Boom Boom HuckJam em 2019.

Hawk também começou a hospedar sua longa Rádio de Demolição show no SiriusXM em 2004 e lançou o canal RIDE no YouTube em 2011.

Ao longo dos anos, o ícone do skate apareceu em filmes como Xxx (2002) e Senhores de Dogtown (2005), bem como em programas de TV como CSI: Miami e a série de competição de realidade O cantor mascarado. Em 2019, ele se tornou um locutor da turnê de skate da Vans Park Series.


Biografia de Tony Hillerman

Tony Hillerman nasceu em Sacred Heart, OK, em 27 de maio de 1925, e era o mais novo de três filhos. Ele frequentou a escola de 1930-38 na St. Mary's Academy, um internato para garotas nativas americanas no Sacred Heart. Ele foi um dos poucos meninos matriculados lá, e Hillerman mais tarde atribuiu sua sensibilidade e respeito pelas culturas nativas americanas a essa experiência. Em termos gerais, embora Hillerman tenha discernido as diferenças entre as culturas e histórias dos colonos indígenas e coloniais nos Estados Unidos, em suas palavras, crianças pobres eram crianças pobres, e é assim que os alunos do St. Mary’s se viam e por que se davam bem. Esta condição humana compartilhada e respeito por suas variações sutis - e não tão sutis - se apresentam em todo o corpus da escrita de Hillerman. Refrescantemente - embora às vezes interrogado criticamente por isso - Hillerman escreveu através dos olhos, ouvidos e compreensão de Policiais Tribais Navajo parcialmente assimilados, revelando o que muitas vezes tem sido considerado detalhes íntimos e reservados do sistema de crenças Navajo. No entanto, esses retratos também foram apreciados como retratos objetivos, respeitosos e precisos dos habitantes fundamentados, profundamente conscientes e secamente, ironicamente humorísticos do país Navajo. Essa perspectiva externa / interna fornece um espelho no qual os leitores nativos e não nativos reconhecem alguns dos elementos menos atraentes de uma humanidade que não está mais em equilíbrio, retratos da condição humana que não são exagerados nem completamente condenatórios, mas sempre provocativos. Quem não é fascinado pela ideia de uma doença, derivada do desequilíbrio moral, social ou cultural, que se apresenta como um Skinwalker ou um homem-lobo Navajo? Em última análise, é a condição humana e sua gama de expressões que encontra seu caminho nas páginas dos romances de detetive navajo de Hillerman, romances cujas percepções etnográficas são agudamente perceptivas e reveladoras, independentemente de o sujeito em observação ser navajo, zuni, hopi ou branco .

Em 1943, Hillerman ingressou no Exército dos EUA, servindo em combate na Segunda Guerra Mundial. Ele foi premiado com a Estrela de Prata, a Estrela de Bronze com Conjunto de Folha de Carvalho e o Coração Púrpura depois de ser ferido em 1945 (Essas lesões incluíam pernas, pé e tornozelo quebrados, queimaduras faciais e cegueira temporária.) Ele recebeu alta em 1945. Mais uma vez, suas experiências vividas encontram seu caminho em sua escrita em retratos pungentemente precisos e sensíveis de veteranos de guerra, cujos legados de treinamento de combate e experiência destacam as disparidades entre os tipos de cura que a comunidade Navajo estendeu a seus veteranos de guerra em um momento em que o dominante A cultura dos Estados Unidos estava mal preparada, se não relutante, para fazer o mesmo. A colaboração de Hillerman com a família Frank Kessler em Kilroy estava lá: uma guerra de GIS nas fotografias (2004) baseia-se nas experiências de Hillerman como artilheiro de infantaria do exército dos EUA na França e na Alemanha. Reconhecendo o potencial para a humanidade - e desumanidade - em ambos os lados do conflito, a narração de Hillerman enriquece a coleção de fotografias de guerra de Frank Kessler, com materiais visuais e textuais proporcionando honestidade semelhante sobre os efeitos brutais da violência militarizada. Essa honestidade, derivada da observação aguda e da habilidade inata de comunicar claramente essas observações, é em parte o que fez de Hillerman um jornalista de sucesso. Da mesma forma, a capacidade de registrar e embelezar ainda mais essas observações é o que fez de Hillerman um contador de histórias e romancista de sucesso.

Após a guerra, ele freqüentou a Universidade de Oklahoma, recebendo um B.A. no jornalismo em 1948. Naquele mesmo ano, Hillerman casou-se com os cérebros da família, Marie Unzer, uma Phi Beta Kappa especialista em microbiologia e línguas, que ele conheceu em um baile durante seu último ano na Universidade de Oklahoma. Eles se casaram no outono após a formatura. De 1948 a 1962, Hillerman cobriu crime e política para jornais no Texas, Oklahoma e Novo México. Em fevereiro de 1963, os Hillerman se mudaram para a cidade de Albuquerque, onde fizeram malabarismos com uma família em crescimento, hortas, um jogo de pôquer de longa data, envolvimento da comunidade e a carreira de escritor em crescimento de Hillerman. Ele ingressou na United Press International e atuou como gerente da agência de notícias no Novo México, onde também trabalhou como repórter político para The Santa Fe New Mexican, finalmente trabalhando seu caminho até a posição de editor. Em suas memórias de 2001, Raramente desapontado, Hillerman escreveu que foi durante essa época - trabalhando em Santa Fé e criando sua crescente família - que seu "desejo de se tornar um romancista ficou mais forte". Hillerman estava cercado por figuras literárias - históricas e vivas - incluindo o governador territorial Lew Wallace, que havia escrito Ben Hur Oliver La Farge, cujo Garoto risonho ganhou o Prêmio Pulitzer e ainda escrevia como colunista e outro repórter, que vendia regularmente contos para O Nova-iorquino. Hillerman decidiu se dedicar à escrita de ficção com mais seriedade e, em 1963, voltou à escola para fazer pós-graduação em inglês na Universidade do Novo México. Ele ingressou na faculdade de jornalismo da UNM em 1966, após receber seu mestrado em Redação Criativa. Ele permaneceu na UNM por duas décadas, ensinando jornalismo, servindo como chefe de departamento e trabalhando como assistente de dois presidentes da UNM.

A série de livros mais popular de Hillerman, seus mistérios Navajo, se passa dentro e ao redor da Reserva Navajo no nordeste do Arizona e noroeste do Novo México. Esses romances descrevem pessoas, tanto nativas quanto não-nativas, lutando para manter as tradições no mundo moderno. Sua escrita, tão rica em materiais etnográficos e antropológicos, recebeu elogios de Hillerman em todo o mundo, tanto como autor premiado de ficção policial quanto como defensor perceptivo e ativo dos direitos dos índios americanos. Com convites para dar palestras como especialista etnográfico em algumas das melhores universidades do país, e com uma crescente percepção global de Hillerman como um especialista em história e cultura dos índios americanos, Hillerman "manteve a realidade" voltando às suas fontes no e de novo: o próprio povo Navajo. Em particular, sua acessibilidade e engajamento com crianças em idade escolar informavam o desenvolvimento do enredo e do personagem, assim como a correspondência escrita que ele mantinha com muitos de seus leitores nativos. Embora Hillerman conduzisse uma extensa pesquisa e lesse abundantemente enquanto se preparava para trabalhar em cada romance, ele ainda executou seus manuscritos por amigos Navajo para verificar a precisão e credibilidade. Muitas vezes Hillerman se envolveu em um diálogo com classes e leitores adolescentes em torno da reserva Navajo para verificar o que eles pensavam sobre as linhas da trama, o desenvolvimento do personagem e os finais. Se seus alunos leitores eram críticos, ele seguia seus conselhos. "Boas críticas me encantam quando as recebo", disse ele uma vez. "Mas estou muito mais satisfeito em ser eleito o autor mais popular pelos alunos da Escola Indiana de Santa Catarina, e ainda mais pelos Navajos de meia-idade que me dizem que ler meus mistérios reavivou o interesse de seus filhos pelo Caminho Navajo." Muitos alunos, muitas vezes incluindo salas de aula inteiras, receberam presentes não solicitados de romances e palavras de elogio e encorajamento quando confessaram a Hillerman que seus romances os inspiraram a ler e escrever seus próprios mistérios. Essas trocas informaram a escrita profissional de Hillerman e generosamente apimentaram seu arquivo, ressaltando a calorosa apreciação e respeito que Hillerman sentia e recebeu de muitos na comunidade nativa americana.

Tony Hillerman morreu de insuficiência pulmonar no domingo, 26 de outubro de 2008. Ele deixou sua esposa, seis filhos e gerações de leitores que vieram ao seu trabalho para visitar o país indiano.

Bibliografia

Greenberg, Martin, ed. The Tony Hillerman Companion: A Comprehensive Guide to His Life and Work. Nova York: HarperCollins Publishers, 1994.

"Hillerman, Tony." Autores contemporâneos: New Revision Series Volume 21. Detroit: Gale Research Co., 1987.

Hillerman, Tony. “Tony Hillerman: Por trás dos livros.” Editores HarperCollins. Acessado em 19 de janeiro de 2013. http://www.harpercollins.com/author/microsite/readingguide.aspx?authorID. .

- - - - -. Raramente desapontado: uma memória. Nova York: HarperCollins, 2001.

Stasio, Marilyn. “Tony Hillerman, romancista, morre aos 83.” The New York Times (New York, NY), 27 de outubro de 2008.


Livro Verde (2018)

Como no filme, a verdadeira história se desenrolou principalmente em 1962. Tony Lip, segurança ítalo-americano do Bronx que trabalhava na boate Copacabana de Nova York, aceitou o emprego de dirigir o renomado músico afro-americano Don Shirley pelo Deep South .

Onde nasceu o músico Don Shirley?

Don Shirley foi realmente dito que ele não deveria seguir uma carreira na música clássica porque ele era negro?

sim. O produtor de teatro branco Sol Hurok disse a Shirley de vinte e poucos anos que ele não deveria seguir uma carreira na música clássica, argumentando que o público americano não gostaria de ver um pianista "de cor" no palco do concerto. Em vez disso, Hurok recomendou que Shirley se concentrasse em uma carreira na música pop e jazz.

Embora ele se apresentasse como solista com sinfonias em Chicago, Cleveland, Detroit e outros lugares, Shirley acabou seguindo o conselho de Hurok. Ele misturou música clássica com jazz e outros tipos de música pop para criar seu próprio gênero. Como resultado, a maioria de suas apresentações era em boates, em vez de salas de concerto. Ele odiava as boates porque sentia que o público não respeitava sua música o suficiente. Ele também sentia que os pianistas de jazz se rebaixavam na maneira como se comportavam no palco. Eles "fumam enquanto tocam e colocam o copo de uísque no piano, e então ficam furiosos quando não são respeitados como Arthur Rubinstein", disse Shirley em 1982 New York Times entrevista. "Você não vê Arthur Rubinstein fumando e colocando um copo no piano. A experiência negra através da música, com um senso de dignidade, é tudo que eu sempre tentei fazer", disse Shirley O jornal New York Times.

Ele não foi de forma alguma o único artista negro a ter a oportunidade de se tornar um pianista de concerto negada. Nina Simone, por exemplo, tinha aspirações semelhantes de se tornar uma pianista de concerto clássica, mas foi negada a oportunidade. Apesar da barreira da cor impedindo Don Shirley de brilhar como pianista clássico no palco do concerto, sua música pop era uma maravilha técnica. Ele costurou nas canções do Tin Pan Alley fragmentos de clássicos e violetas, reunindo tudo para um trio único de violoncelo, baixo e piano. Ouça suas canções "I Can't Get Started", "Blue Moon" ou "Lullaby of Birdland", que é apresentada no filme, e testemunhe seu talento por si mesmo.

Tony Lip tinha sido realmente racista antes de viajar com Don Shirley?

sim. Uma verificação de fatos de Livro Verde revela que, neste caso, o filme é honesto em sua representação de Lip. De acordo com o filho de Lip, Nick Vallelonga, Lip havia de fato sido racista antes de sua viagem com o músico Don Shirley, atribuindo isso ao fato de ter crescido nas ruas ítalo-americanas do Bronx. No filme, Lip (Viggo Mortensen) usa insultos raciais. Ele joga fora dois copos que os reparadores negros beberam enquanto trabalhavam em sua casa. Nós o ouvimos fazer suposições estereotipadas sobre Shirley, acreditando que sabe que tipo de comida Shirley deve gostar e que tipo de música ele ouve, simplesmente porque ele é negro. “Tudo isso foi embora depois que ele se tornou amigo do Dr. Shirley, e depois dessa viagem maluca que fizeram juntos e o que aconteceu com eles”, diz Vallelonga.

Lip testemunhou as maneiras como Shirley foi discriminada e humilhada. Isso incluía não poder comer nos restaurantes onde atuava ou usar seus banheiros. Ele também testemunhou atos físicos de violência contra Shirley. O filho de Lip diz que a viagem mudou significativamente seu pai e mudou a maneira como ele criava seus filhos, incutindo neles a crença de que todos são iguais. -TEMPO

Don Shirley realmente morava em um apartamento acima do Carnegie Hall?

sim. Conforme descrito no Livro Verde No filme, Don Shirley viveu em uma das unidades de artistas elegantes acima do Carnegie Hall por mais de 50 anos. Às vezes, ele provavelmente se sentia como se estivesse preso na torre de um castelo, desejando poder estar na sala de concertos abaixo, tocando nas muitas sinfonias ali realizadas. Ele conseguiu tocar no palco do Carnegie Hall. Shirley se apresentava em shows com seu trio uma vez por ano. Em 1955, ele tocou piano no palco Carnegie para a estreia de "New World a-Comin '" de Duke Ellington. -O jornal New York Times

Por que as pessoas o chamam de Tony Lip se seu nome verdadeiro era Frank Vallelonga?

Qual é o significado por trás do título do filme, "Livro Verde"?

O título do filme vem de O Livro Verde do Motorista Negro, mais comumente referido como "O Livro Verde", que era um guia da era da segregação para motoristas afro-americanos que os alertava para os restaurantes, garagens e hotéis que ofereciam serviços aos negros. Os viajantes também encontravam "cidades ao entardecer", o que proibia os negros de sair de casa após o anoitecer. Tony Lip (Viggo Mortensen) e Don Shirley (Mahershala Ali) encontram uma dessas cidades no filme.

Os guias de capa verde foram publicados por um homem chamado Victor H. Green e estavam disponíveis em postos de gasolina, vendendo até 15.000 cópias por ano. O primeiro Livro Verde foi publicado em 1936 e continuou a ser publicado anualmente nos 30 anos seguintes. Na capa de alguns estava o lembrete: "Leve seu Livro Verde com você, você pode precisar dele." O filme retrata Tony Lip e Don Shirley usando um Livro Verde enquanto viajam pelo Sul, o que é verdade para a vida real. -Refinaria 29

Por que Don Shirley foi referido como "Dr. Shirley"?

De acordo com O jornal New York Times, Don Shirley era conhecido pelos amigos e pelo público como "Dr. Shirley". Ele era realmente inteligente, mas nunca havia feito pós-graduação. Acredita-se que seu título pode ter sido uma referência aos seus dois títulos honorários.

O pianista Don Shirley tocava em cinemas só para brancos?

sim. A excursão ao sul de Don Shirley retratada em Livro Verde tinha sido contratado pela Columbia Artists, sua empresa de gestão. De fato, ele se viu tocando em teatros e salões exclusivos para brancos. A segurança era uma preocupação, pois apenas seis anos antes, em 1956, Nat King Cole havia sido atacado no palco enquanto se apresentava para um público totalmente branco em Birmingham, Alabama (O guardião) Isso é contado no filme. Era certo que Shirley enfrentaria discriminação e possível violência. Por esse motivo, Tony Lip, que trabalhava como segurança na cidade de Nova York, também forneceu segurança, quando necessário.

O verdadeiro Tony Lip estivera no Exército?

Sim, isso foi confirmado durante a pesquisa do Livro Verde história real. Antes de trabalhar na boate Copacabana e de dirigir o pianista Don Shirley, Tony Lip havia servido no Exército dos Estados Unidos. Ele estava estacionado na Alemanha do pós-guerra no início dos anos 1950. Ele é retratado abaixo de uniforme.

Por quanto tempo Tony Lip viajou com o músico Don Shirley?

Lip, um ex-jogador de beisebol da liga menor que serviu no Exército dos EUA na Alemanha do pós-guerra, na verdade viajou com o pianista Don Shirley por um ano e meio. O filme condensa isso em dois meses. O roteirista Nick Vallelonga diz que encurtar tanto a viagem para o filme foi a única grande licença criativa que os cineastas tiraram. Ao fazer isso, certos eventos do filme não acontecem nas mesmas cidades ou datas que aconteceram na vida real. -TEMPO

Tony Lip comeu 26 cachorros-quentes de uma vez?

sim. De acordo com seu filho Nick Vallelonga, o personagem de Viggo Mortensen comendo 26 cachorros-quentes em uma sessão de fato aconteceu na vida real. -TEMPO

Don Shirley e Tony Lip eram realmente amigos?

sim. Parentes de Don Shirley protestaram contra o filme, chamando-o de "sinfonia de mentiras", com uma das principais alegações de que Don Shirley e Tony Lip nunca foram amigos. No entanto, essa acusação foi refutada depois que clipes de áudio de Don Shirley foram postados em um Prazo final artigo que o apresentava afirmando que era amigo de Tony Lip. Para saber exatamente o que ele disse, assista ao nosso vídeo intitulado Don Shirley Audio Clips Disprove Livro Verde Controvérsia. Em outros clipes, Shirley verifica que outras partes do filme realmente aconteceram na vida real.

Did Tony Lip and Don Shirley really end up in jail due to Lip punching a police officer?

sim. Lip became enraged at the officer for calling him a derogatory name for Italians. Lip did punch the officer and they ended up in jail, but it happened a year later, in the fall of 1963. The incident took place during a separate road trip that occurred after the Christmas break that the movie ends with. Shirley did get in touch with then-Attorney General Robert Kennedy, who helped get them out of jail. In real life, Shirley was indeed friends with Robert Kennedy, and he made the call just days before Kennedy's brother, President John F. Kennedy, was assassinated. It's not shown in the movie, but Shirley took time out from his tour to attend JFK's funeral. -Don Shirley 'Lost Bohemia' Interview

Did Tony Lip make sure that Don Shirley always played on a Steinway piano?

Did Don Shirley really refuse to eat with his hands?

sim. Like in the Livro Verde movie, Tony Lip's larger-than-life personality contrasted the much more reserved virtuoso Don Shirley, who spoke with an upper-class enunciation and refused to pick up food with his hands. In the film, we see Lip persuade Shirley to try fried chicken. Shirley daintily touches the piece of chicken, not sure of the proper way to hold it.

Did Tony Lip really write letters home to his wife Dolores?

sim. In fact, to get the story correct while writing the screenplay, Tony Lip's son, Nick Vallelonga, used the letters that his father had written to his mother. It's true that at times the letters were co-authored by Don Shirley.

In the 1980s, Vallelonga had started preparing to tell the story of his father's friendship with Shirley. It was then that he began recording interviews with his father about his experiences on the road with Shirley.

Did pianist Don Shirley really become close to Tony Lip and his family?

sim. Lip's son, Nick Vallelonga, who was a co-writer of the Livro Verde script, said of Shirley, "He was a meticulous, well-dressed, well-spoken, well-educated man. And he was so nice to myself and my brother. And he was very, very interested in my father's family, that my father was a family man. He gave us gifts. I remember he gave me ice skates when I was small. Just really a special human being, a very special person. Having Mahershala [Ali] play him is like beyond belief."

At the Toronto Film Festival, Vallelonga told an audience that his father continued to travel with Shirley following the events depicted in the movie. "They went on for another year together and went to Canada too."

Was Don Shirley ever married?

Was Don Shirley really caught having sex with another man at the YMCA?

Like in the movie, a state trooper called Tony Lip and he came down to the YMCA. However, the real Tony Lip didn't mention that he found Don Shirley handcuffed naked to the shower with another man beside him. Instead, he said that when he arrived, Shirley told him that he had hit on three guys, but he didn't offer any more details. The two state troopers did want to arrest Shirley, but according to Lip, he bribed them. "I said, 'Before we go through anything, maybe we can straighten it out,'" Lip told the troopers. "'I want ya to get yourselves a couple a suits.' I got $200 and I gave them that." He said that they were hesitant but accepted the offer and let Shirley go. It's true that Shirley was upset that Lip had bribed the two state troopers. -Tony Lip Audio Interview

"[Don Shirley] never came out that he was gay. It was never spoken of," says Nick Vallelonga, Tony Lip's son. Vallelonga says that the YMCA story depicted in the movie is the only one about Shirley's sexuality that he ever heard. -TIME

Did Don Shirley really isolate himself from others like in the movie?

sim. The film implies that Shirley's genius was a heavy burden that caused him to shut others out, which is why his friendship with Tony Lip was so special. This is all in line with the Livro Verde true story. Like in the film, he dealt with his loneliness and possible depression by drinking heavily, downing almost an entire bottle of scotch each day of the tour. -TIME

The film's implication that he was also estranged from his family has been challenged by some of Shirley's relatives. His younger brother Maurice says that in 1962 when the movie takes place, Shirley "had three living brothers with whom he was always in contact." A nephew, Edwin, recalled spending several days on tour with Shirley in 1964 (Shadow and Act) It's certainly possible that the movie embellished Shirley's estrangement from his family to some degree. However, actor Viggo Mortensen called the family's accusations "unjustified, uncorroborated and basically unfair," stating that "there is evidence that there was not the connection that [the family members] claimed there was with him, and perhaps there&rsquos some resentment" (IndieWire).

Some of the relatives' other claims, including that Don Shirley and Tony Lip were never friends, have been disproved by audio tapes of Shirley himself stating otherwise. In addition, other accusations made by family members have been countered by people who knew Dr. Shirley well. -IndieWire

Before he died, was Don Shirley aware that a movie was going to be made about his friendship with Tony Lip?

Wasn't the real Tony Lip in The Sopranos?

sim. The events in the Livro Verde movie happened about a decade before Tony Lip started working as an actor. He made his film debut with a small part in the 1972 movie The Godfather, after meeting director Francis Ford Coppola while working at the Copacabana Nightclub in New York City. He had parts in approximately 21 other films over the years, including Dog Day Afternoon, Raging Bull, Goodfellas e Donnie Brasco. He is perhaps most recognizable from his role as Carmine Lupertazzi in the HBO TV series The Sopranos.

Watch video of Dr. Don Shirley performing and listen to a discussion about the audio tapes of Shirley that disprove much of the controversy surrounding the movie. Also, check out our very first ever YouTube episode, which analyzes the facts and the fiction in Livro Verde.


Argo (2012)


Actor Victor Garber (left) portrays Canadian Ambassador Ken Taylor (right).

Did Tony really come up with the cover story himself?

Did the CIA really set up a fake movie production company?

sim. Like in the film, it was called Studio Six Productions. The company's production offices were located on the Columbia lot in Hollywood. Actor Michael Douglas had just vacated the offices after wrapping production on The China Syndrome. -CIA.gov

sim. Tony and John Chambers (John Goodman in the movie) picked the script from a pile of manuscripts that had been previously submitted to Chambers for his consideration. Based on the award-winning 1967 Roger Zelazny sci-fi novel Lord of Light, the script was in part chosen because it was complicated and hard to follow. It also celebrated Islam to a certain degree. These two attributes, coupled with the growing popularity of science fiction films following the success of Star Wars, made it an excellent choice. -CIA.gov

Was the phrase "Argo f**k yourself" really a running joke at the time?

sim. Tony states that John Chambers (John Goodman in the movie) once told a vulgar "knock-knock" joke that had the phrase "Argo f**ck yourself" as the punchline. Tony's CIA team often repeated the line as a way to break the tension when they were stressed and working long hours. John Chambers remembered telling the joke and recalled the meaning behind the name "Argo". -CIA.gov

Where did the title "Argo" come from?

The title "Argo" that Tony and John Chambers gave to the screenplay came from Greek mythology, specifically it is the name of Jason and the Argonauts' ship that they sailed to the sacred garden to rescue the Golden Fleece from the clutches of the many-headed dragon. "This precisely described the situation in Iran," states Tony. -CIA.gov

Did they really run a full-page ad in Variedade to give the fake movie credibility?


Argo movie poster that appeared as a full-page ad in Variedade.

sim. In order to add credibility to the fake production, Tony's team, working in secrecy alongside his Hollywood consultants, arranged for full-page ads to appear in Variedade e The Hollywood Reporter, two well-respected trade publications. The actual ad is pictured at right. -CIA.gov

The day before the faux production company took out the full-page ad for Argo, Variedade published the following blurb about the company and its project in its Pix, People, Pickups roundup, "Studio Six Prods. has announced that sci-fi thriller, 'Argo,' will begin filming in March on various locations in Asia and Europe. Indie is keeping mum on any plot and cast details until just before pic is released." -Variety.com


Famed comic book artist Jack Kirby's Argo concept artwork.

Yes, the storyboards were created, but the real story behind Argo reveals that Tony Mendez never gave them to the officers at the airport (Argo: Inside Story) Various pieces of concept art for the film still exist today and have appeared on display in spy related exhibits around the US. The concept art was created by world famous comic book artist Jack Kirby. A piece of this Argo concept art is shown at left. -Wired.com

How did the CIA get the forged documentation for the six Americans into Iran?

The CIA team sent it via diplomatic pouch to the Canadian Embassy in Tehran, Iran. CIA specialists, who pretended to be part of the Studio Six Production team, traveled to Iran to make final arrangements and complete the travel documents. -CIA.gov

Did Tony Mendez really use the alias "Kevin Harkins" as his cover?

Did Tony Mendez really meet the six Americans by himself?

No. The real Tony Mendez worked with another OTS (Office of Technical Services) Officer, a Latin American authentication officer who he refers to as "Julio", who had a significant amount of exfiltration experience (CIA.gov) He also had other contacts helping him during the escape at the airport in Tehran (Argo: Inside Story).

Did Tony really meet the six at Canadian Ambassador Ken Taylor's house?


John Sheardown and his wife Zena hid four of the six Americans.

Did Joe Stafford really become anxious about the plan?

sim. In the movie, Joe Stafford (portrayed by actor Scoot McNairy) expresses quite a bit of anxiety and reluctance with regard to Tony's proposed plan of having the group pose as members of a movie production company. The real Tony Mendez states that as they discussed the mechanics of the escape, Joe did express anxiety over the risks involved. -CIA.gov

Did they really have to venture into town to scout a possible location?

No. In the movie, Tony (Ben Affleck) and the six are left with no choice but to meet with two men associated with the Iranian film office. They drive into town and venture through a market where an older man confronts Kathy Stafford (Kerry Bishé) for taking Polaroid photos. He yells at her and states that his son had been killed by a gun supplied by America. The true story behind the Argo movie reveals that this never actually happened, nor did they ever venture into town to scout a location. -CIA.gov

Was the housekeeper in the movie based on a real person?


Sheila Vand (left) as Sahar in the movie and the real maid named Lolita (right).

Did they really hear a helicopter hovering above the house like in the movie?

sim. When interviewed about the real story, John Sheardown's wife Zena recalls a helicopter hovering over their home for quite a bit of time, which caused significant concern, believing that the Iranians had found out and were looking for their home. Unlike what is shown in the movie (or in this case not shown in the movie), they later discovered that the police were looking for an Iranian gunman who assassinated a religious leader in that area. To reiterate, John and his wife are not represented in the movie, despite hiding four of the six Americans. -Canadian Caper, PBS Documentary

Did the Canadian Ambassador's wife really receive a strange phone call?

Did they really hold a trial interrogation the night before they left?

Yes, but in researching the Argo true story, we discovered that unlike what is shown in the film, Tony Mendez did not act as the interrogator. Instead, a man named Roger Lucy, who was house-sitting with the four Americans staying at the Sheardown's home, volunteered to be the interrogator. He spoke Farsi fluently, the language of the area. He conducted the mock interrogations dressed in military fatigues, complete with a hat, jack boots, sunglasses and a swagger stick. -CIA.gov

How long was Tony in Iran before leaving with the six Americans?

Tony and his partner, who he calls "Julio", arrived in Mehrabad, Iran at 5 a.m. on Friday, January 25, 1980. Tony departed Iran with the six Americans three days later on Monday morning, January 28. -CIA.gov

How long were the six Americans in hiding before their escape?

The six Americans were in hiding in Iran for nearly 3 months, from November 4, 1979 until their escape on the morning of January 28, 1980. After eventually ending up in the large home of the Canadian Deputy Chief of Mission, John Sheardown (not represented in the movie), they spent their time perfecting their culinary skills and playing lots of scrabble.

By comparison, the 52 hostages that remained in the American Embassy building for the entire duration of the Iran hostage crisis were not released until January 20, 1981, almost a full year after Tony Mendez got the six Americans (dubbed the "Canadian Six") out. They spent a total of 444 days as captives. -CIA.gov

Was the mission really called off the night before like in the Argo movie?

No. The mission had never been called off at the last minute, forcing Tony Mendez to make a passionate call to his boss to tell him he was going through with it anyway. In reality, the mission had always been a go ever since American President Jimmy Carter gave his approval prior to Tony taking his flight into Tehran, Iran.

The real Tony Mendez woke up forty-five minutes late the morning he was to meet up with the six Americans at the airport. He had slept through his watch alarm and was woken up when his ride to the airport had arrived and called his hotel room. He rushed to get ready and made it downstairs 15 minutes later. -CIA.gov

Were the airline tickets really approved and confirmed at the last minute?

No. The suspenseful Argo movie scene that requires Ben Affleck's character to ask the woman at the airport ticket counter to recheck for the tickets never actually happened in real life. The reservations had always been in place and there weren't any problems at the counter or the checkpoints. -CIA.gov

Did Tony and the six Americans really get held up at the airport and then chased down the runway as the plane took off?

No. In reality, the six Americans arrived at Tehran's Mehrabad Airport with Tony's CIA partner "Julio". Tony had arrived ahead of them to make sure that he cleared customs and could check in at the airline counter without any trouble. He met them after they made it through successfully, and the group then proceeded through the immigration/emigration checkpoint together without any problems, unlike what is shown in the movie. -CIA.gov

The only setback occurred when the plane was delayed for an hour due to a minor mechanical problem. When the problem was resolved they took the airport bus out to where they boarded the plane and it lifted off for Zurich, Switzerland. They were not chased down the runway by the officers and Revolutionary Guard at the airport. However, they did in fact breathe a collective sigh of relief once they cleared Iranian airspace. To celebrate their escape, they toasted with Bloody Marys. -CIA.gov

The ease of their real life escape is partially attributed to the fact that they had booked an early morning 7:30 a.m. flight when the airport would be much less crowded, the officers would be sleepy and the Revolutionary Guard would be mostly still in bed. -CIA.gov

Did they really have to present a matching yellow copy of the embarkation/disembarkation form?

sim. They did have to present the forged yellow copy of the embarkation/disembarkation form to match the copy that was supposed to have been filled out when they arrived in the country. There was a moment when someone at a counter did walk away with papers that belonged to a member of the group like in the movie, but the employee only stepped away to get a cup of tea and returned shortly. There was no need to further present a letter from the Ministry of Culture like in the movie. -Argo: Inside Story

It is unclear whether the moment described above is the same instance that the real Lee Schatz describes in the PBS Documentary, where his passport was momentarily taken into a side room. The man who returned with it asked him if it was indeed him in the photo, since his expression was different and his mustache was longer in the passport photo. Lee said it was and the man believed him and let him through. -Canadian Caper, PBS Documentary

Were they really detained and questioned at the airport like in the movie?

No. As stated above, our research into the true story revealed that Tony Mendez and the six Americans were not detained at the airport. They were not sequestered like in the movie. There was therefore no nearly missed nail-biting phone call to Studio Six Productions to verify their backgrounds. Tony also never gave Iranian officers storyboard sketches to keep as souvenirs. -CIA.gov

I heard that the nose of the plane had the name "Argau" on it, is this true?

sim. Although it is not shown in the film (likely to avoid confusion and to sustain believability), the actual Swissair plane that the Americans flew out on had the name "Argau" lettered on its nose. The Swissair plane had been given the name Argau after a region in Switzerland. Noticing the name on the nose as the group walked up the ramp to board the plane, Bob Anders punched Tony Mendez in the arm and said, "You arranged for everything, didn't you?" -CIA.gov


Actual Studio Six Productions business card on display at the Int'l Spy Museum.

Studio Six Productions closed its doors several weeks after Tony Mendez and his team helped the six Americans escape from Iran, however, not without grabbing Hollywood's attention. The CIA's fake movie production company created such a convincing cover that it had received 26 scripts, including one from Steven Spielberg. -CIA.gov

When was the story finally revealed to the public?

The story of the CIA's involvement in helping the six Americans to escape Iran on January 28, 1980 was declassified and revealed to the public as part of the Agency's 50th Anniversary celebrations in 1997. -CIA.gov

Tony Mendez and his partner in the Iran operation each received the CIA's Intelligence Star award. Tony continued to work for the CIA, eventually retiring in 1990 after 25 years of service. He has since written four books, including the memoir Master of Disguise: My Secret Life in the CIA, which chronicles his experiences. He spends much of his time painting in his art studios on his forty acre farm in rural Washington County, Maryland. Along with his wife, a 27-year veteran of the CIA herself, he has also served on the Board of Directors of the International Spy Museum. -TheMasterofDisguise.com

Where was the movie shot?

In addition to various locations in California (Warner Bros. Studios, etc.) and a CIA Headquarters scene shot in Virginia, shooting for the movie took place in Istanbul, Turkey which stood in for Iran. The airport scene at what was supposed to be Tehran's Mehrabad Airport was shot at the LA/Ontario International Airport, which is actually located in the city of Ontario, a city in San Bernardino County, California (not in Ontario, Canada). -IMDB.com

See video of the real people behind the Argo movie. Watch Tony Mendez interviews and an hour-long PBS documentary from 1980 titled Canadian Caper, which was the name given to the joint US/Canada operation to rescue the six Americans.

This PBS documentary is told through the eyes of the real Americans who escaped from Iran. The real Bob Anders, Mark Lijek, Cora Lijek and Lee Schatz are interviewed, in addition to a handful of others who were involved. What's most interesting is that they were then still required to lie about the CIA's involvement in their escape.

This news piece features Tony Mendez in 2013 shortly after Argo won the Academy Award for Best Picture. Tony talks about going to the Oscars and reflects on the Argo true story.

This news piece chronicles the events of the day the Americans were released, Inauguration Day, January 20, 1981. It describes President Jimmy Carter's last ditch efforts to get the hostages released before President Ronald Reagan took his oath of office.

Argo movie trailer for the 2012 fact-based film directed by and starring Ben Affleck.


Tony Hawk

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Tony Hawk, na íntegra Anthony Frank Hawk, (born May 12, 1968, San Diego, California, U.S.), American professional skateboarder who—through his technical innovations, successful equipment and apparel companies, and tireless promotional work—helped the sport of skateboarding enter the mainstream at the end of the 20th century.

Hawk, who even as a child had little patience for failure, began skateboarding at age 9. He started entering competitions at age 11 and made an instant impression with his creativity and daring. His parents were supportive of his new hobby, and they later organized the California Amateur Skateboard League and the National Skateboard Association to help provide legitimacy to the sport. Hawk was 14 when he signed with the Powell Peralta professional team and starred in the famous Bones Brigade videos.

Though Hawk was an accomplished street skater, his reputation rested on his skills as a “vert” (vertical) skater. During the 1980s and ’90s, he dominated skateboarding competitions. He won 73 titles and was named the top vert skater every year from 1984 to 1996. He also invented dozens of moves, including the ollie-to-Indy, the gymnast plant, the frontside 540-rodeo flip, and the Saran wrap. In one of skateboarding’s defining moments, Hawk executed a 900 twist (2 1 /2 turns) at the 1999 X Games, a feat that had previously never been performed.

In the early 1990s, Hawk started Birdhouse, a skateboard and accessories manufacturer, and Blitz, a skateboard products distributor. The companies were a success, and he soon became involved in other ventures. In 1998 he and his family created a line of children’s skate clothing, Hawk Clothing, and that same year he struck a deal with the software company Activision to develop a skateboard-themed video game. Tony Hawk’s Pro Skater debuted in 1999, and it (and subsequent versions) generated more than $1 billion in sales, making it among the most successful video games of all time. Tony Hawk, Inc., was formed to oversee all of Hawk’s enterprises.

Though Hawk retired from competition in 1999, he remained active in promoting the sport and his products. In 2002 he created Tony Hawk’s Boom Boom HuckJam, a traveling show of choreographed skateboarders, BMX bikers, motorcycle stunt riders, and popular punk bands. That year the Tony Hawk Foundation was founded to help develop skate parks in low-income neighbourhoods. Hawk also wrote several books on skateboarding, and his autobiography, Hawk: Occupation: Skateboarder (cowritten with Sean Mortimer), was published in 2000.


Baptismal names

Many baptismal or Christian names have become surnames without any change. A son may have acquired his surname by adding -s ou -son to his father's name. The first method was favoured in the south of England and in the western border counties (where the practice was later copied by the Welsh), while the second was preferred in the northern half of England and lowland Scotland, and was a late development. Occasionally, -son was added to a mother's names, as in Mallinson e Tillotson - both from Matilda.

The son of William might therefore end up with the surname Williams ou Williamson

The small pool of personal names meant that pet forms and shortened versions were commonly used, and that many of these nicknames became surnames. Some were rhyming forms, such as Dobson, Hobson e Robson (based on the pet form of Robert). Others were pet forms with -kin, -cock or -ot added.

The son of William might therefore end up with the surname Williams ou Williamson, but other possibilities include Will, Willett, Wills, Willis, Willimott, Wilkins, Wilkinson, Wilcox ou Wilcockson. Other baptismal or personal names may have been extended to become a form of nickname, for example Littlejohn, Micklejohn (largest/eldest-John), Prettejohn (handsome John), Applejohn (orchard John) and Brownjohn.

In Wales the 'patronymic' system of taking the father's forename as the child's surname, therefore a change at each generation, continued in some communities until the 17th century. Evan Griffith could be the son of Griffith Rhys, who was himself the son of Rhys Howell - this being written as Evan ap Griffith ap Rhys ap Howell. 'Ap' meaning 'son of,' just as with Up-, O'-, Fitz-, Witz- e Sky-.

Over time, names such as Ap Rhys, Ap Howell e Ap Richard could become liaised to become Preece or Price, Powell e Pritchard.


The subway and street improvements photograph collection is truly a wealth of historic information about the city of Cincinnati in the first half of the 20 th century. As with most cities, many of the streets and avenues are named for the founders and prominent families who helped establish the city, as well as important statesmen such as presidents, governors and military heroes. Cincinnati has her fair share of these, with the city directories reading like a “Who’s Who” of Cincinnati’s political, cultural and economic development, with street names such as Ludlow, Symmes, and Patterson, St. Clair, Gamble and Ault, Anderson, Findlay and Wade, among others.

Gamble Street, named for industrialist James Gamble, of Proctor & Gamble.

Ludlow Avenue, named for Isaac Ludlow who surveyed the original plat for the town of Losantiville (Cincinnati) in 1788. St. Clair Street, named for Arthur St. Clair, first Governor of the Northwest Territory.

One street even bears the original name of the city, “Losantiville,” as it was called when first founded in 1788 by Israel Ludlow, Matthias Denman, and Robert Patterson. The name was changed in 1790 to “Cincinnati” by Arthur St. Clair, governor of the Northwest Territory. A general in the Revolutionary Army, St. Clair was a member of the Society of Cincinnati, an association of Revolutionary War officers.

Losantiville Avenue, original name of Cincinnati when first founded in 1788 the name was derived by Mr. John Filson as a combination of the letter ‘L’ for ‘Licking’, the Latin word ‘os’ meaning ‘mouth’, the Greek word ‘anti’ meaning ‘opposite’, and the French word ‘ville’ meaning ‘city’, ‘L-os-anti-ville’, referring to the location opposite the mouth of the Licking River.

The original plat of the town, as surveyed by Israel Ludlow in 1788, was established on a grid extending in a north-westerly direction from the Ohio River, across from the mouth of the Licking River. Streets that extended to the north from the riverfront were given names such as Walnut, Vine, Sycamore, Elm, or Plum. Streets that extended east-to-west, parallel with the river, began with Water Street, then Front Street, then were given a numerical numbering beginning with Second, Third, Fourth, and increasing numerically as they extended north from the river.

(Source: http://www.worldmapsonline.com/historicalmaps/1W-OH-CI-1838.htm)

As the city expanded outward, other names were derived from a variety of sources, including the names of other cities, such as Marietta, Trenton, Dorchester, Salem, Oberlin, Philadelphia, Lucerne, and Lancaster, to name just a few. In the downtown area, street names often reflected the types of business being conducted, including Commerce, Canal, and Court Streets, Hatter’s Alley and Cathedral Alley.

A variety of names were used throughout the city with some reflecting the terrain, such as Rapid Run, Duck Creek, Overlook, Straight, Red Bank, Hillcrest or Spring, while others were more abstract, such as Arrow, Eastern, Grand, Sunset, Three Mile, or Winter. As mentioned in a previous blog, some streets have either changed names since they were first established or no longer exist, such as Laurel Street, Columbia Avenue, Carthage Pike, Front Street, and Lockport Avenue.

Rapid Run Road, Mar. 27, 1929 (left) Burr Oak Street from N. Edgewood (right) Turkey Bottom Road, Aug. 21, 1940 (left). Warsaw Street, Oct. 19, 1938 (right) Hatter’s Alley, west from Walnut Street, May 22, 1934 (left), Hatter’s Alley, looking east from Race Street, May 22, 1934 (right)

Glancing through the old Farnsworth and Williams’ Cincinnati Directories, which have been scanned and are available online through the Virtual Library site of The Public Library of Cincinnati and Hamilton County, one can quickly see how the streets and avenues of Cincinnati have been aptly named to recognize and promote the distinguished history of the city. The earliest available of these directories was published in October, 1819 by Oliver Farnsworth and provided readers with historical sketches of the city and surrounding areas, “the most ample history of the original settlement, rise, progress and present importance of Cincinnati and its neighborhood, that has yet appeared.” The directory also contained “the names, profession and occupation of the inhabitants of the town, alphabetically arranged with the number of the building occupied by each. Also, an account of its officers, population, institutions and societies, public buildings, manufactures, &c. with an interesting sketch of its Local Situation and Improvements.” Both the Farnsworth and Williams’ Street Directories have proven to be an invaluable resource for identifying dates and locations of unidentified photographs based on visual clues contained within the images.

This project is funded by a grant for $60,669 through the Library Services and Technology Act, administered by the State Library of Ohio.


Assista o vídeo: James Cordens Tony Awards 2016 Opening with Musical Titles (Junho 2022).