Em formação

Figura Tengu Japonesa



Tengu

Tengu são bakemono que vivem nas montanhas de todo o Japão, em árvores chamadas criptomeria (杉, sugi) O termo é frequentemente traduzido como "goblins da montanha" ou "goblins de nariz comprido", o último sendo uma referência aos longos narizes protuberantes pelos quais os tengu são famosos em certas formas (Daitengu ou yamabushi-tengu) Eles também são frequentemente retratados com asas, pés e bico de pássaros, geralmente de corvos (karasu-tengu).

O nome "tengu" vem do chinês tien-kou, que significa “cachorro celestial”, nome dado originalmente a um cometa cuja cauda se arrastava pelo céu como a de um cachorro. Depois de ser importado para o Japão, o tengu evoluiu para um monstro parecido com um pássaro, originalmente associado à pipa, mas no final das contas com o corvo. Eles geralmente se vestem com o traje de yamabushi e, alternativamente, são considerados guardiões dos ensinamentos budistas ou demônios enviados para afastar os crentes da verdade. Da mesma forma, eles ocupam uma posição espiritual em algum lugar entre o bakemono e o kami da montanha (山 の 神, yama no kami) Tengu carrega leques de penas chamados ha-uchiwa, e possuem grandes poderes de ilusão.

Dizem que os Tengu são mestres em artes marciais e, segundo as informações, eles adoram incitar guerras e violência. Este tema é visto em todo o folclore tengu.


Figura do Tengu Japonês - História

Monstros japoneses invadiram o mundo. Através de animes e mangás, filmes e televisão, videogames e jogos de computador, eles se infiltraram na vida das crianças (e de muitos adultos). Nós os vimos por anos em Pok & eacutemon e, mais recentemente (desde 2015 nos EUA), eles se insinuaram em nossas vidas através do Yo-kai Watch, uma franquia explosivamente popular de videogames, mangás, anime e todos os tipos de mercadorias chamadas . Esses vários meios de comunicação estão repletos de criaturas e personagens fantásticos, do travesso ao assassino, do divertido ao assustador, do engraçado ao aterrorizante. Mas de onde vêm esses monstros? Eles fazem parte do folclore tradicional do Japão ou são criações recentes & mdashmade para vender como parte do Japão & rsquos & ldquosoft power & rdquo? E o mais importante, o que esses monstros japoneses podem nos ensinar? Neste breve ensaio, abordo essas questões explorando como seres monstruosos e estranhos refletem tendências importantes na história japonesa. Olhando para as feras fantásticas do Japão (e, nesse caso, qualquer cultura), podemos aprender muito sobre as pessoas que os criaram, contar histórias sobre eles, brincar com eles e enviá-los para o mundo.

O que são Yōkai?

Cada cultura tem seus monstros. No Japão, as criaturas e fenômenos estranhos do folclore são conhecidos historicamente por uma variedade de termos, incluindo mononoke, bakemono e obake, mas mais comumente hoje eles são chamados yōkai, uma palavra que se tornou genérica para tudo que é assustador e mdash, desde monstro assustador, espírito fantasmagórico e fenômeno misterioso. Historicamente, os yōkai foram associados a narrativas folclóricas & mdashs como mitos, contos populares e lendas & mdashand também fizeram parte dos sistemas de crenças locais em aldeias e cidades por todo o Japão.

O conceito de yōkai, e a própria palavra, é mais amplo do que o monstro ou espírito da língua inglesa. Em teoria, pode indicar qualquer fenômeno inexplicável, como sons estranhos à noite ou bolas de fogo voando em um cemitério. Na prática, porém, especialmente nos últimos anos, a palavra tende a se referir a algo mais corpóreo. Pode indicar uma criatura viscosa do rio, como o sapo kappa. Ou pode se referir ao goblin da montanha de nariz comprido conhecido como o tengu. Além desses seres alusivos e fantásticos, também pode se referir a animais reais, como kitsune (raposas), tanuki (cachorros-guaxinim), e até gatos. Muitos desses animais teriam a capacidade de mudar de forma, assumindo a forma de uma pessoa ou outro animal ou objeto, a fim de causar problemas no mundo humano. Alguns yōkai assumem aparência humana, e outros parecem fadas ou seres estranhos, semelhantes aos trolls, elfos e fadas encontrados na tradição europeia. E com relação ao comportamento, também, yōkai varia de malicioso e assassino a benigno e protetor e tudo mais.

Outra coisa importante a lembrar sobre os yōkai do folclore é que eles nem sempre são completamente ruins: a linha entre o demônio e a divindade é difusa. No cerne dessa conexão está a ideia de que qualquer objeto pode possuir um espírito animador. Tal visão de mundo animista tem tradicionalmente informado as concepções religiosas japonesas nas quais todos os tipos de coisas - incluindo árvores, pedras, montanhas e outros recursos naturais - podem ser habitados por divindades ou kami-sama. Um conjunto de yōkai, amplamente conhecido como tsukumogami, incorpora lindamente essa dinâmica. Eles são velhos objetos domésticos & mdashbrooms, guarda-chuvas, instrumentos musicais & mdasht que foram negligenciados ou descartados sem cerimônia, e agora brotaram braços e pernas e ganharam vida.

Não é de surpreender que muitos yokai caminhem no fio da navalha entre o monstruoso e o divino. Levar a kappa (literalmente, & ldquoriver-child & rdquo), um espírito de água extremamente comum, encontrado em lendas por todo o Japão. Essas criaturas travessas gostam de desafiar os transeuntes para a luta de sumô, mas também podem ser cruéis e mortais, notórias por afogar animais e até crianças e mdasha um aviso bastante eficaz para as crianças ficarem longe da água! Ao mesmo tempo, um kappa pode ser adorado como uma divindade da água poderosa e protetora, talvez apaziguada com a oferta de um pepino, um de seus alimentos favoritos (daí o & ldquokappa roll & rdquo no cardápio de lojas de sushi em todo o mundo). Em algumas comunidades agrícolas, havia tradições segundo as quais o kappa & mdashafter viver no rio e irrigar os campos de arroz durante todo o verão & mdash era cerimoniosamente enviado para as montanhas no final da colheita. Lá ele se transformaria em outro ser fantástico, conhecido como o Yamawaro, ou filho das montanhas.

Da mesma forma, existe um yōkai chamado de zashiki-warashi mais comumente associada à região de Tōhoku. Um espírito pequeno e infantil, o zashiki-warashi habita uma casa sem ser visto, causando todos os tipos de travessuras menores, como virar travesseiros, derramar coisas e mudar a mobília ao redor. Apesar desse comportamento problemático, no entanto, era considerado uma boa sorte ter um desses familiares invisíveis à espreita. Por outro lado, se um dia você visse seu zashiki-warashi residente, isso poderia ser um sinal de que ele logo partiria para outra casa e a fortuna de sua família começaria a declinar.

Mas por que existem yōkai em primeiro lugar? Em certo sentido, talvez, eles sejam simplesmente um método pelo qual os humanos descobrem causalidade e agência no mundo natural. Podemos pensar na criação de yōkai como uma forma criativa de interpretar ou explicar as coisas misteriosas que observamos ao nosso redor. Quando você ouve sons estranhos à noite, por exemplo, não é difícil imaginar que algum tipo de criatura ou espírito os esteja produzindo. Ou quando uma árvore cai na floresta sem motivo aparente, não é absurdo imaginar que foi derrubada para um propósito específico por uma determinada força / coisa.

Freqüentemente, é com a atribuição de um nome específico que uma força invisível ou fenômeno estranho ganha vida como uma criatura com corpo e vontade próprios. Levar a azuki-arai: podemos imaginar que, para alguns indivíduos criativos, há muito tempo, o borbulhar da água sobre as pedras em um riacho soava como uma pessoa lavando grãos adzuki (azuki) secos e, assim, nasceu o azuki-arai, ou & ldquobean washer & rdquo. E com o nome, uma imagem apropriada também entra em foco: neste caso, uma figura um tanto maluca e desajeitada de um homem obcecado por esfregar feijão.

Às vezes, uma criatura misteriosa pode nascer de nada mais do que um sentimento. Existe, por exemplo, um yōkai chamado Mokumokuren, retratado como uma tela shōji ou a parede ou uma casa com dezenas de olhos. Claro, ninguém sabe como essa imagem surgiu, mas certamente podemos imaginar alguém passando a noite sozinho em uma casa abandonada na floresta, e tendo a sensação assustadora de que estava sendo observado. O mokumokuren se torna a personificação arquitetônica desse sentimento & mdashand talvez uma metáfora perfeita para uma sociedade de vigilância!

Pessoas, História, Discurso

A maioria dos yōkai que mencionei aqui podem ser rotulados como & ldquofolclórico & rdquo, com o que quero dizer que são encontrados em narrativas e sistemas de crenças que, em geral, circularam em nível local, de pessoa para pessoa, e muitas vezes de boca em boca . Mas quase desde que os yōkai fizeram parte da cultura popular, eles também fizeram parte das culturas artísticas, dramáticas e comerciais. Ou seja, além de sua circulação boca a boca em comunidades locais em todo o Japão, eles também aparecem em um palco muito maior, em formas de expressão dramáticas e artísticas e em textos impressos de ampla circulação. Na verdade, todas essas diferentes esferas de produção cultural estão tão profundamente entrelaçadas e simbióticas que é impossível (e nem mesmo necessário) separar o & ldquofolk & rdquo do & ldquocommercial. & Rdquo

Podemos ver particularmente como essas duas esferas culturais se influenciam mutuamente durante o período Edo (c. 1600-1868). Esta fase longa e relativamente pacífica (e relativamente autoritária) da história japonesa é famosa em parte pelo desenvolvimento de uma população urbana sofisticada e letrada que gostava de entretenimentos como o drama kabuki, ningyō jōruri (teatro de fantoches), xilogravuras e todos os tipos de obras de ficção baratas, muitas vezes altamente ilustradas. Lendas de yōkai foram reproduzidas e modificadas nessas formas, e imagens tradicionais foram redesenhadas em grande escala por famosos artistas de xilogravura. Essas novas criações, por sua vez, devem ter tido um efeito nas versões populares mais localizadas das mesmas criaturas.

O período Edo testemunhou o surgimento de duas abordagens para yōkai que ainda ressoam hoje. Um deles é o que podemos chamar de enciclopédico: com tantos yōkai de todos os tamanhos, formas e comportamentos diferentes, não é surpreendente que os estudiosos os incluíssem em livros de história natural e compêndios de conhecimento como o Wakansansaizue (c.1712). Ou seja, o yōkai tornou-se parte das enciclopédias da época & mdashlistado e descrito junto com outros animais, como cães, ratos, insetos, elefantes e macacos. Esta abordagem enciclopédica representou uma tentativa de organizar, classificar e compartimentar tudo o que é encontrado no mundo, incluindo criaturas misteriosas.

A outra abordagem do yōkai é a ludicidade, uma espécie de sensibilidade lúdica. É aqui que essas mesmas criaturas misteriosas se tornaram personagens de dramas, imagens, livros e, especialmente, nos curtos trabalhos semelhantes a mangás conhecidos como kibyōshi. Nessas mídias, os yōkai nem sempre eram muito assustadores: na maioria das vezes, eram cômicos, invocados para paródia e sátira, ou mesmo apenas para bobagens e diversão. Mas podemos ver aqui a maneira como yōkai específicos nascidos do imaginário das comunidades locais são incorporados ao imaginário da nação. De certo modo, os yōkai estavam se tornando ideias compartilhadas pela comunidade, palavras em um idioma que poderia ser falado por pessoas de todo o país.

As obras mais importantes para refletir as abordagens enciclopédica e lúdica do yōkai foram os catálogos criados por um artista chamado Toriyama Sekien (1712-1788) que ilustrou mais de duzentos yōkai distintos. Cada página de seus catálogos contém um desenho de linha de uma criatura em particular - alguns do folclore japonês, alguns da literatura chinesa e alguns aparentemente inventados pelo próprio artista. Significativamente, muitas de suas entradas de catálogo estão repletas de jogos de palavras, com todos os tipos de simbolismo sofisticado e quebra-cabeças complicados embutidos nas imagens. O resultado foi uma enciclopédia extremamente divertida do outro mundo japonês.

Com o advento do período Meiji (1868-1912), uma atitude diferente em relação ao yōkai começou a surgir. Particularmente importante foi um homem chamado Inoue Enryō (1858-1919), um sacerdote budista, filósofo e educador proeminente que fundou uma universidade (atual Universidade Tōyō) e também criou um novo campo de estudo acadêmico chamado yōkai-gaku (ou yōkai-ology). Inoue sentiu que para o Japão se tornar um Estado-nação moderno, igual aos seus homólogos do Ocidente, teria de transcender o que ele considerava crenças supersticiosas e errôneas no yōkai. Conseqüentemente, ele decidiu bani-los, por assim dizer, para explicá-los, empregando a lógica científica e racionalista importada do Ocidente. Mas, no processo, Inoue também coletou descrições e narrativas yōkai de todo o país, dando palestras e escrevendo de forma tão prolífica que foi apelidado de & ldquoProfessor Yōkai & rdquo.

No início do século XX, as atitudes acadêmicas mudaram novamente e, desta vez, o yōkai passou a ser estudado dentro de uma disciplina acadêmica em expansão conhecida como Minzokugaku, ou estudos de folclore. O progenitor do campo, Yanagita Kunio (1875-1962), estava interessado em coletar narrativas, nomes e descrições yōkai não porque quisesse desmascará-los como superstições, mas porque sentia que eles forneciam uma visão vital sobre a vida e as crenças das pessoas em diferentes regiões do país. E ele sentiu que com a expansão da modernidade, os yōkai estavam desaparecendo & mdashit era importante coletá-los antes que fossem completamente esquecidos.

Acontece, porém, que yōkai era mais resistente do que Yanagita (e Inoue antes dele) poderia ter previsto. De fato, após a Segunda Guerra Mundial, eles se tornaram mais populares do que nunca quando o artista de mangá Mizuki Shigeru (1922-2015) os reinventou como uma panóplia de personagens dinâmicos para sua longa série de mangás e anime GeGeGe no Kitarō. Mizuki pesquisou os registros folclóricos de suas criações e utilizou o trabalho de Yanagita e outros, e até mesmo modelou yōkai diretamente nas imagens de Toriyama Sekien de dois séculos antes. Yōkai pode ter suas raízes nas crenças folclóricas locais de comunidades rurais no período Edo e antes, mas agora eles estavam se tornando personagens populares da cultura e estrelas de televisão mdasht & mdash conhecidos por crianças (e seus pais) em todo o país. Nas mãos de Mizuki e rsquos, yōkai são representados como ícones nostálgicos místicos de um Japão mais antigo e mais inocente, representando uma espécie de anseio por um tempo antes da tragédia da guerra e da industrialização e urbanização que alterou a paisagem do período pós-guerra. Como sempre, então, os yōkai refletem as preocupações de um momento histórico particular e eles estão, apropriadamente, muito à vontade em qualquer forma de mídia que seja mais popular (neste caso, mangá e anime).

Em grande parte devido à popularidade contínua de Mizuki & rsquos, do final do século XX até o presente, tem havido um surto de interesse no verdadeiro boom de yōkai & mdasha & ldquoyōkai & rdquo, como tem sido chamado. Seguindo os passos de Inoue e Yanagita, cada vez mais estudiosos têm se interessado seriamente pelo assunto. O mais notável e influente foi Komatsu Kazuhiko (nascido em 1947) e seus alunos e colegas. Komatsu é um estudioso de folclore e antropologia que escreveu extensivamente sobre yōkai e também foi fundamental para encorajar seu estudo entre as disciplinas. Em 2016, ele foi nomeado pelo governo japonês como Bunka kōrōsha, uma pessoa que fez contribuições culturais distintas e reconheceu não apenas o trabalho da própria Komatsu & rsquos sobre o yōkai, mas também o papel cada vez mais reconhecido do yōkai na cultura e história japonesas.

Mesmo que os yōkai da tradição sejam objeto de estudo acadêmico sério, sua presença em obras literárias, filmes, videogames e outras formas de cultura popular continua a aumentar constantemente. O romancista best-seller Kyōgoku Natsuhiko (n.1963) é particularmente conhecido por seu foco em yōkai historicamente rastreável (por exemplo, yōkai encontrado na obra de Toriyama Sekien), mas outros autores e criadores usam yōkai em uma ampla variedade de maneiras, e eles estão encontrando novos fãs no Japão e em outros lugares com mangás / animes, como Nurarihyon no mago (Eng: Nura: Ascensão do Clã Yokai) Mesmo em um nível vernáculo, existe um mundo de amantes do yōkai, o que chamei de & ldquoyōkai aficionados. & Rdquo Esses indivíduos de todas as esferas da vida estão profundamente imersos no folclore do yōkai e também frequentemente envolvidos na produção de produtos relacionados ao yōkai & mdashe tudo de manga e short histórias de estatuetas e canções yōkai & mdashthat que eles vendem em pequenas convenções e reuniões de amigos e fãs. E isso para não falar das franquias Pok & eacutemon e Yo-kai Watch que são inspiradas na cultura e folclore da yōkai, mas as levam criativa e comercialmente (e muito lucrativamente) em novas direções e para novos lugares.

Espero que este breve esboço mostre como os yōkai (e os discursos que os cercam) ainda estão vivos, sempre mudando, e também profundamente ligados às preocupações das pessoas que vivem em qualquer momento histórico. Como vimos, durante o período Edo, os yōkai eram objeto de projetos enciclopédicos para registrar o mundo natural (e sobrenatural) e, ao mesmo tempo, também prosperavam como personagens em uma cultura de jogo e entretenimento possibilitada pelas novas tecnologias de impressão e urbanização. Durante o período Meiji, reformadores e intelectuais empregaram o conhecimento científico para desmascarar o yōkai como crenças errôneas e reflexo mdasha do impulso para modernizar o Japão de acordo com os padrões ocidentais. E no início do século XX, concomitantemente com as mudanças importantes trazidas pela modernidade, os folcloristas começaram a reconhecer o yōkai como ícones desbotados de um mundo em desaparecimento. A segunda metade do século XX testemunhou um ressurgimento do interesse pelo yōkai como objeto de entretenimento e também de estudo. E no início do século vinte e um, os yōkai continuam a proliferar.Como sempre, eles usam a mídia de um determinado momento e tudo desde narrativas orais, desenhos de linha e xilogravuras no período Edo, até o anime, videogames e outras tecnologias digitais da arena cultural global contemporânea.

Abundância, variedade, criatividade

Ao longo desta longa história, então, que semelhanças e consistências podemos encontrar dentro do amplo conceito de yōkai? Qual é a ligação, por exemplo, entre um cão guaxinim tanuki travesso encontrado em uma lenda de uma aldeia local e um avatar de videogame jogado por pessoas em todo o mundo? Embora essas sejam perguntas surpreendentemente difíceis de responder, eu sugeriria que, pelo menos com relação ao conceito mais amplo de yōkai, podemos identificar várias características-chave que são consistentes ao longo do tempo.

O primeiro são simplesmente as noções relacionadas de variedade e abundância. Como espero ter demonstrado, seja na crença popular ou em textos culturais populares, existem centenas e centenas de yōkai diferentes. Quando dizemos a palavra tengu, por exemplo, muitos japoneses imaginarão uma figura semelhante a um padre de rosto vermelho e nariz comprido, talvez carregando uma bengala. Mas esta é apenas uma única imagem genérica, popularizada por meio de publicidade e outros canais de mídia de massa. Em comunidades locais por todo o Japão, existem diferentes imagens do tengu e mdash, às vezes ele pode voar, muitas vezes é representado com um nariz de pássaro como uma espécie de raptor humano. E também há milhares de histórias diferentes associadas a tengu e mdash, algumas famosas e usadas no drama kabuki e outras formas de produção cultural, e algumas conhecidas apenas pelos residentes de uma determinada aldeia.

Outro bom exemplo é o kappa mencionado acima. Embora o nome kappa tenha se tornado o rótulo mais comum para este duende do rio, existem literalmente centenas de nomes locais para esses duendes da água desagradáveis, incluindo, kawatarō, garapa, enkō, Mintsuchi, Gameshiro, Komahiki, etc. Tudo isso para dizer que mesmo dentro de um tipo particular ou & ldquospécies & rdquo de yōkai, a variedade é infinita.

E, da mesma forma, há uma abundância infinita de diferentes tipos e espécies. Mencionei apenas alguns dos mais comuns aqui, mas também poderia ter incluído, por exemplo, o nome de tenjō (lambedor de teto), o aka-nome (licker de escória), o nopperabō (um monstro sem rosto), o te-no-me (um ser com olhos nas mãos), o nurikabe (uma parede que bloqueia seu progresso), kamaitachi (fuinha) e assim por diante.

O fato de os catálogos de Toriyama Sekien e rsquos conterem centenas dessas criaturas e fenômenos reflete essa abundância avassaladora. E tanto a variedade quanto a abundância também se refletem na maneira como lidamos com os monstros até hoje: o conceito de Pok & eacutemon e Yo-Kai Watch é que existem centenas de criaturas esperando para serem encontradas, um outro mundo inteiro coexistindo com o nosso. E semelhante ao nosso próprio mundo, podemos abordá-lo como fazemos com a própria natureza - através da observação, coleção e documentação. Assim como no período Edo, a atitude em relação ao yōkai é lúdica e enciclopédica: um objetivo motivador desses jogos é capturar e catalogar (para colocar em sua pokedex!) Todas essas coisas que animam o (des) natural (outro) mundo .

Finalmente, talvez o principal fator impulsionador do yōkai antes e agora seja simplesmente o poder da criatividade humana. Apesar de existirem há séculos, os yōkai sempre refletem um espírito de imaginação, inventividade, mudança e, em última análise, possibilidade. Sugeri que os yōkai nascem da necessidade humana de explicar o inexplicável e, neste contexto, eles nada mais são do que metáforas altamente criativas para coisas para as quais não temos palavras. Eles surgem por meio da interpretação humana, por meio do impulso intelectual de encontrar causalidade e agência nos sinais que vemos ao nosso redor. O corolário natural desse impulso de ler e interpretar é um impulso de criar: incorporar algum aspecto de nosso mundo na forma de algum tipo de yōkai. Podemos ver isso expresso em um fenômeno encontrado em todo o Japão hoje conhecido como yuru-kyara (& ldquoloose caracteres & rdquo). Hoje em dia, quase todas as cidades ou vilas, e muitas empresas e organizações privadas, têm seu próprio yuru-kyara ou personagem de mascote. Às vezes é apenas um ícone ou marca, mas muitas vezes também há uma versão & ldquolive & rdquo com uma pessoa vestida com uma fantasia de personagem.

Ocasionalmente, esses yuru-kyara assumem a forma de um yōkai específico, baseado diretamente em antigas lendas ou contos populares associados à região em questão. Em muitos casos, no entanto, os líderes da aldeia moldam o yuru-kyara único combinando características locais e mdasha característica da paisagem particular aqui, um produto famoso ali & mdashinto uma criatura / ser híbrido que reflete a identidade e distinção da comunidade, e também é bonito e memorável. De certa forma, essa criação de um ícone representativo local é uma versão consciente dos mesmos processos que entraram na imaginação dos yōkai mais tradicionais.

Então, quais são as lições aprendidas por meio dessa breve e tempestuosa excursão pela história da yōkai? Primeiro: o yōkai sempre reflete o momento histórico, seja a diversão sofisticada do período Edo, a racionalidade científica do período Meiji ou a consciência global da mídia mista de hoje. Embora muitos yōkai possam ter nascido no Japão, com a atual popularidade mundial de animes, mangás e jogos de todos os tipos, é difícil hoje em dia afirmar que os yōkai ainda são apenas japoneses. Segundo: os yōkai são caracterizados pela abundância e variedade. Isso não ocorre apenas por causa de suas raízes em diversas pequenas comunidades em todo o Japão, mas por causa de sua capacidade de transcender essas raízes e proliferar nos centros urbanos e por meio da mídia popular. E terceiro, e talvez o mais importante, a história de yōkai não é nem mais nem menos que a história das pessoas que contam suas histórias, que as colecionam, que brincam com elas, que as criam, ou seja, sem as pessoas a yōkai não poderia existem (e talvez também, sem yōkai, as pessoas não poderiam existir). Finalmente, voltando à questão com a qual comecei este ensaio: O que esses monstros japoneses podem nos ensinar? A resposta é, claro, eles nos ensinam sobre nós mesmos.

Para Leitura Adicional

Muito foi escrito sobre yōkai e assuntos relacionados em japonês, e meu ensaio acima é informado por essa extensa pesquisa para uma extensa bibliografia, por favor, veja O Livro de Yōkai mencionado abaixo. Nos últimos anos, tem havido cada vez mais literatura em inglês sobre esses assuntos, bem como traduções de material relevante do japonês. O que se segue é apenas uma pequena amostra de obras relativamente acessíveis em inglês:

Addiss, Stephen, ed. Fantasmas e demônios japoneses: arte do sobrenatural. George Braziller, 2005.

Davisson, Zack. Yūrei: o fantasma japonês. Seattle: Chin Music Press, 2015.

de Visser, M.W. & ldquoThe Fox and Badger in Japanese Folklore, & rdquo Transações da Sociedade Asiática do Japão 36, não. 3 (1908): 1-159

--------. & ldquoO Tengu. & rdquo Transações da Sociedade Asiática do Japão 36, não. 2 (1908): 25-99.

Figal, Gerald. Civilização e Monstros: Espíritos da Modernidade no Japão Meiji. Durham: Duke University Press, 1999.

Foster, Michael Dylan. O livro de Yōkai: criaturas misteriosas do folclore japonês. Oakland: University of California Press, 2015.

--------. & ldquoA Metamorfose do Kappa: Transformação do Folclore ao Folclorismo no Japão. & rdquo Estudos de Folclore Asiático 57 (outono de 1998): 1-24.

--------. Pandemônio e Desfile: Monstros Japoneses e a Cultura de Yōkai. Berkeley: University of California Press, 2009.

--------. & ldquoYōkai e Yanagita Kunio vistos a partir do século 21. & rdquo In Ronald A. Morse ed., Yanagita Kunio e os estudos do folclore japonês no século 21, 20-35. Tóquio / São Francisco: Japanime.

Kyōgoku Natsuhiko. O verão do Ubume. Traduzido por Alexander O. Smith e Elye J. Alexander. Nova York: Vertical, 2009.

Meyer, Matthew. A hora de encontrar os espíritos do mal: uma enciclopédia de mononques e magia. Publicação independente, 2012.

--------. O desfile noturno de cem demônios: um guia de campo para os yokai japoneses. Publicação independente, 2012.

Mizuki Shigeru. Kitaro. Traduzido por Zack Davisson. Extraído e trimestral de 2013.

Reider, Noriko T. Conhecimento do demônio japonês: Oni desde os tempos antigos até o presente. Logan: Utah State University Press, 2010.

Shiibashi Hiroshi. Nura: Ascensão do Clã Yokai (Livro 1). VIZ Media, 2011.

Yanagita Kunio. As lendas de Tono: edição do 100º aniversário. Traduzido por Ronald A. Morse. Lexington Books, 2008.

Yanagita Kunio e Sasaki Kizen. Folk Legends from Tono: Japan & rsquos Spirits, Deities, and Phantastic Creatures. Traduzido e editado por Ronald A. Morse. Rowman & amp Littlefield, 2015.

Yoda, Hiroko e Matt Alt, trad. Japandemônio ilustrado: as enciclopédias Yokai de Toriyama Sekien. Publicações de Dover, 2017.

--------. Ataque Yōkai! The Japanese Monster Survival Guide, edição revisada. Tóquio: Tuttle, 2012.


A história de Oni e o que Monster Hunter & rsquos Tetsucabra pode ensinar a você sobre o folclore japonês

Eu tenho tocado muito Monster Hunter Generations recentemente. UMA muito. Até demais - então decidi prestar atenção às palavras pelas quais os jogos da Nintendo se tornaram tão famosos: "lembre-se de fazer uma pausa!" Então eu fiz. Eu tinha acabado de derrotar um Hiper Tetsucabra em uma missão que se referia a ele como o Sapo Demônio. Lembrei que no Japão, Tetsucabra é chamado de “Onigaeru,”(鬼 蛙) que se encaixa perfeitamente com seu apelido inglês já mencionado e bastante literal.

No entanto, de alguma forma, os dois nomes puxaram dois sentimentos separados de mim, que eu finalmente identifiquei como um conflito entre meus referentes em inglês e japonês para cada palavra: demônio e Oni. Como faz "OniO prefixo ”(鬼) torna-se associado a demônios, monstros e classes fictícias como Fantasia final's Berserker ou Fire Emblem Fates ' Oni Chieftain? De onde se origina o mito de sua força sobre-humana e tendência à violência?
Um museu humilde e frequentemente esquecido na base do isolado Mt. da prefeitura de Kyoto tem as respostas que procuramos.

Eu tinha visitado o Oni Cultural Exchange Museum pela primeira vez no Halloween, ouvindo rumores de que a montanha tinha uma conexão profunda com o folclore japonês. Qualquer pessoa que anuncie seus planos de visitar a montanha a um local encontrará a mesma advertência sincera: “canse de Oni, ”Um enunciado cuja transmissão aos tempos modernos é comparável ao“ abençoe-o ”do mundo ocidental e, portanto, indicativo do impacto cultural da própria lenda Oni. Na verdade, um tal Oni vem à mente - e embora suas histórias de origem sejam muitas, não há dúvida de que, na lenda, o Monte Ōe serviu como o lar para Shūten-Dōji, um dos três lendários do Japão Yōkai - uma palavra que por si só dispensa apresentações. O conto de Shūten-Dōji não compartilha esse luxo.

A história de Shūten-Dōji começa como uma espécie de busca paralela durante a Guerra de Genpei (1180 - 1185) - um conflito sangrento que eclodiu entre os clãs Taira (Heike) e Minamoto (Genji) durante o final da pacífica era Heian, imortalizado na maioria do Japão famosa crônica de guerra, The Tale of the Heike. Histórias de uma fera que desceu das montanhas ao norte para a aldeia de Ōe para sequestrar e consumir as filhas de nobres japoneses (um detalhe importante, porque se você não fosse um nobre, a Capital não ligava para você). Após relatos incessantes de tais incidentes chegarem à capital, uma equipe de seis pessoas foi enviada para investigar o assunto. O que acontece a seguir é uma questão de mito.

A própria história é um produto de forças sociais e contextos semelhantes aos que levaram Washington Irvine a escrever A lenda de Sleepy Hollow - religioso e movido pelo medo. Na época da Guerra de Genpei, Oni já fazia parte do folclore japonês há 300 anos. “O segundo volume do Nihon Shoki [um dos textos de fundação do Japão] ”, o Diretor do Museu, Ikuo Shiomi, me explica em uma visita guiada ao museu,“ refere-se a um costume chamado N / D, cujo propósito era afastar os espíritos malignos. ” O costume foi provavelmente o resultado de uma pandemia que varreu o Japão: “viver era muitas vezes um esforço miserável naquela época. As pessoas precisavam de uma maneira de justificar as dificuldades trazidas à sua porta pelas forças da natureza, e o fizeram personificando o infortúnio como algo que é entregue a eles por um mensageiro de outro reino. ” O Sr. Shiomi acredita que esta ‘demonificação’ de elementos dentro do mundo natural é um potencial local de nascimento de Oni Folclore.

Os seis emissários de Minamoto viajaram em direção a Ōe, mas foram parados perto do sopé da aldeia por um homem velho, um enviado dos deuses que lhes concedeu um saquê venenoso para apresentar a Shūten-Dōji, um presente de Hachiman e das divindades das províncias vizinhas. Eles foram parados novamente por nobres lavando roupas ensanguentadas à beira do rio, que lhes revelou a localização do Shūten-DōjiHabitação de. Sabendo muito bem que brandir uma espada significaria o fim do comboio, Yorimitsu apresentou Shūten-Dōji e seus asseclas com o sagrado amor e carne.

Dois temas tornam o que vem a seguir vital: nobreza e ancestralidade. Como meu antigo mentor disse uma vez: “Essas pessoas [nobres japoneses] eram esnobes colossais”. A vida fora da capital não preocupava a nobreza, que muitas vezes se envolvia em seus próprios dramas familiares. Até hoje, as pessoas no Japão usam a capital como um ponto de referência passivo para viagens: mesmo se você estiver indo para o norte de Tóquio para Hokkaido, você usa a palavra Kudaru - significa literalmente descer - para acentuar o fato de você estar se rebaixando em status ao deixar a capital. É uma questão de status, não de espaço físico - e não é surpresa, então, que foi dentro dessas nobres cortes arrogantes que N / D foi adotado na prática religiosa.

O Sr. Shiomi caminhou até um canto tranquilo do museu, “Esta é uma tradição bastante antiga”, disse ele, apontando para algumas fotos contemporâneas de aldeões vestidos com trajes oni toscos, “estas são as comemorações locais de Ano Novo. Um aldeão se veste de Oni e anda pela aldeia, perguntando às crianças se elas se comportaram bem e obedeceram sob a ameaça de comê-las, se não. " O alegre diretor se permitiu uma breve risada e continuou. “Há também Setsubun, uma celebração de Ano Novo em fevereiro para afastar os maus espíritos - personificados por um monstruoso Oni. ” Para os fazendeiros, fevereiro foi o verdadeiro começo do Ano Novo: era a data da colheita final antes de um inverno longo e árido e, como acontece com qualquer adversidade, foi acompanhado por uma celebração para afastar aqueles “mensageiros do infortúnio”.

Essas celebrações são ecos de um ritual adotado pela corte real e pela nobreza no século X, denominado tsuina - mas nada sai do tribunal sem passar primeiro pelo budismo. A popularidade de tsuina tradições foram infundidas no budismo à medida que se espalhou pelo Japão, usando o conceito de “espíritos malignos” para enviar admoestações a uma população supersticiosa por meio de apresentações. A prática ressoou bem com o budismo e serviu a uma das muitas interseções com o xintoísmo - a religião nativa descentralizada do Japão - já que ambos tinham um referente sem nome para tal ser: o budismo tinha espíritos sofredores presos no reino mortal (chamado Preta, adotado do hinduísmo), e Shinto teve Kami, o espírito deificado de um ser que desde então se tornou semelhante a um deus. Muitas pessoas acreditavam que a sagacidade e a força superiores às de um ser humano pertenciam aos espíritos ancestrais, e desde então Oni eram seres fortes e sagazes, muitas vezes até deificados junto com Preta. “Em vez de um demônio ou monstro, Oni foram pensados ​​para ser a segunda face do Kami moeda." Muitos desses santuários existem hoje, espalhados pelo Japão. “Um tal consagrado Oni está nesta montanha. ”

Enquanto Shūten-Dōji caiu em uma ressaca induzida pelo saquê sagrado, Yorimitsu e sua comitiva agiram rapidamente: matando seus asseclas (cada um em nome tem suas próprias lendas) e cortando a cabeça do Ogro nojento. Não foi o suficiente. A cabeça do Shūten-Dōji voou pelo ar, enfurecido, pousando nos ombros de um dos homens de Yorimitsu, quase arrancando sua cabeça com uma mordida. A trupe se reagrupou para deter Shūten-DōjiDa cabeça de, e amarrou-a a um grande balde de madeira para carregá-la de volta para a capital. Eles pararam em um rio para purificar a cabeça, já que era rude trazer tal sujeira impura para Kyoto. A cabeça nunca chegou à capital. Diz-se que foram forçados a enterrá-lo depois de tornar-se misteriosamente pesado demais para carregá-lo no sopé de um castelo próximo à fronteira com a província de Tamba.

“Existem muitas outras versões do conto”, diz Shiomi, abrindo um conjunto de gravuras em xilogravura que retratam a batalha com Shūten-Dōji, "na hora de O conto do Genji (1021), por exemplo, Shūten-Dōji foi retratado como um jovem bonito, cuja verdadeira aparência monstruosa só foi revelada quando colocado para dormir com Saquê ”. Eu ri da especificidade das circunstâncias. “A transformação era um tema popular do folclore japonês naquela época.” Aproximadamente 73% do terreno do Japão é montanhoso, e aquela sensação de isolamento que se sente quando nas profundezas da floresta era considerada um produto da entrada em um domínio espiritual - um reino de Kami, onde os mortais não pertenciam.

“Muitos monges se voltaram para as montanhas em busca de meditação isolada, ganhando o nome de Yamabushi. (Guerreiros da montanha.) Expostos aos elementos, sua pele pode ficar vermelha, seus cabelos crescerem, sua aparência grotesca - uma forma que lembra outra figura do folclore japonês, o Tengu. ” Comerciantes temerosos que caminharam pelas montanhas podem encontrar esses guerreiros da montanha e pensar que eles topariam com um ou outro. "Gostar Oni, Tengu eram seres sobrenaturais sagazes com fortes conexões com a espiritualidade. Alguém que passou muito tempo nas montanhas disse estar perto do kami. Conhecimento e isolamento eram uma porta de entrada para o ser de uma pessoa para Tengu como ódio e raiva eram portas de entrada em uma pessoa para um Oni.” Tengu foi dito ser Yamabushi que foi assumido pelo espírito de um imperador morto, enquanto Oni foram amplamente associados a lendas locais, os humanos transformados em seres sobrenaturais por um ancestral raivoso Kami ou outro.

A lenda de Shūten-Dōji perpetuado ao longo do tempo, ganhando seu próprio livro de contos de fadas no período Edo, ganhando várias aparições musicais e teatrais, e mais tarde entrando nos livros didáticos de Língua Japonesa da escola primária na era Meiji (eventualmente foi empurrado para fora deles na era Showa, um interessante história em si). Mesmo na era moderna, a "cara" de um Oni mudado. O Sr. Shiomi caminhou ao longo da parede interna do museu circular, na qual estavam pendurados pelo menos cem Oni bustos, retirados de diferentes templos e santuários que representam todas as épocas da história japonesa.

“A representação física mais antiga do que ficou conhecido como um Oni veio do budismo coreano ”, disse o diretor, apontando para um tablet com um desenho floral. “Então, em tempos de grande fome, eles ganhavam rostos de vaca. Nos santuários, eles eram frequentemente vistos com dragões, que eram divindades da água e símbolos de pureza e proteção. ” Ele apontou para uma placa absolutamente enorme que marcava o centro da parede: “Esta foi pendurada em um templo budista mais a oeste daqui. Foi pendurado na entrada ao longo de vigas de madeira para mostrar sua autoridade - porque templos menores não tinham a integridade estrutural para suportar algo tão pesado. ”

Rimos enquanto passávamos pelo período Muromachi e chegávamos à era Meiji Oni, que era retratada com rostos mais largos, narizes e bigodes mais longos. “Muitas pessoas na era moderna, porém, começaram a se perguntar 'Por que Oni tem que ser vicioso? Por que eles não podem ser bonitos, legais ou virtuosos? 'E, dessa forma, a visão do público os transformou de algo que os adultos temem em algo, como posso dizer ... as pessoas podem ter pena ou gostar. ” As crianças ainda brincam de pega-pega Onigokko, onde você está o Oni se você for "Isso".

Aqui é onde você começa a ver a adoção do Oni prefixo: não se refere a uma criatura terrível, mas sim a algo comum que foi trazido ao reino do sobrenatural por ser um recipiente para um espírito irado ou Kami - não totalmente possuída, mas não inteiramente ela mesma. Quando você ouve “Demon Toad” em inglês, você pensa em algo implicitamente monstruoso que voa direto para fora dos portões do Inferno - mas “Onigaeru”Cai em meus ouvidos de forma diferente. Há uma estranha sensação de mal-estar - que você está enfrentando algo que talvez já tenha sido normal, mas agora tem a compostura de algo sobrenatural. É forte, furioso e tem um apetite insaciável - o que é pior, sua consciência ancestral sabe muito mais do que você.

Você pode não ser capaz de envenená-lo com Saquê, mas você pode pelo menos fazer uso de Carne Tingida na próxima vez que lutar contra Tetsucabra para homenagear Oni nome.


O Livro de Yokai: Criaturas Misteriosas do Folclore Japonês

Monstros, fantasmas, seres fantásticos e fenômenos sobrenaturais de todos os tipos assombram o folclore e a cultura popular do Japão. Rotulado amplamente yokai, essas criaturas vêm em formas e tamanhos infinitos, de tengu goblins da montanha e kappa espíritos aquáticos para raposas que mudam de forma e lambedores de teto de língua comprida. Atualmente populares em animes, mangás, filmes e jogos de computador, muitos yokai se originaram em lendas locais, contos populares e histórias de fantasmas regionais.

Com base em anos de pesquisa no Japão, Michael Dylan Foster desvenda a história e o contexto cultural de yokai, traçando suas raízes, interpretando seus significados e apresentando pessoas que os caçaram através dos tempos. Nesta narrativa agradável e acessível, os leitores explorarão os papéis desempenhados por esses seres misteriosos na cultura japonesa e também aprenderão sobre sua abundância e variedade por meio de entradas detalhadas, algumas com ilustrações originais, em mais de cinquenta criaturas individuais. O Livro de Yokai oferece uma excursão animada ao folclore japonês e sua influência cada vez maior na cultura popular global. Ele também convida os leitores a examinar como as pessoas criam, transmitem e coletam folclore e como eles entendem os mistérios do mundo ao seu redor. Ao explorar yokai como um conceito, podemos compreender melhor processos mais amplos de tradição, inovação, narração de histórias e criatividade individual e comunitária.


História das tatuagens japonesas

Então, você está pensando em fazer uma tatuagem tradicional japonesa. Você não está sozinho!

Muitas pessoas são fãs de tatuagens japonesas e até mesmo percorrem grandes distâncias para que um especialista as faça.

As tatuagens Irezumi apresentam blocos de cores ousados ​​e designs inesquecíveis tão vibrantes que seu senso de movimento é aprimorado pelas telas de respiração em que vivem.

Os tatuadores japoneses têm visto mais ocidentais visitando suas lojas nos últimos anos.

Parece que, embora nem todos os nativos do Japão se interessem por tatuagens, aqueles que vivem fora dessa cultura ficam infinitamente fascinados pelos designs marcantes.

Apropriação Cultural

O debate contemporâneo sobre quem pode fazer quais tipos de tatuagens continua.

Alguns acreditam que fazer uma tatuagem fora de sua cultura é desrespeitoso.

O argumento é que esses símbolos são ricos em história e significam algo mais para as pessoas que cresceram com essa história.

Fazer uma tatuagem apenas porque & # 8220 parece legal & # 8221 é considerado irreverente e desdenhoso das pessoas que valorizam esse símbolo.

Além disso, pessoas visivelmente asiáticas encontram um tipo de preconceito que uma pessoa caucasiana com tatuagens japonesas não encontrará.

Portanto, é mais fácil para alguém de fora colher algo de outra cultura e apreciá-lo sem muitas ramificações.

Um desafio específico das tatuagens japonesas é o fato de estarem vinculadas a atividades criminosas.

Portanto, não é tão fácil para um japonês fazer tatuagens e navegar livremente pelo mundo.

Com isso em mente, não importa de onde você vem, é melhor fazer uma pequena pesquisa sobre o assunto em questão antes de se comprometer com um projeto para a vida.

Se você é alguém que admira Irezumi, mas não cresceu na cultura japonesa, mostre seu respeito aprofundando seus conhecimentos.

Vamos explorar a história da tatuagem japonesa, ou Irezumi, suas implicações na vida cotidiana e como a cultura Irezumi se parece no Japão contemporâneo.

Irezumi costuma estar em segredo

Embora as tatuagens sejam um meio visível, elas costumam ser mantidas em sigilo no Japão.

Embora existam alguns lugares onde as pessoas usam sua arte corporal abertamente no Japão, muitas pessoas mantêm seu trabalho escondido debaixo de suas roupas.

Existem alguns locais onde as pessoas com tatuagens visíveis não são bem-vindas e serão educadamente convidadas a se cobrir ou ir embora.

As razões para essa atitude secreta em relação às tatuagens são complicadas e variam de um lugar para outro, de pessoa para pessoa, mas há dois elementos principais a serem considerados.

Sensibilidades Culturais

Cada cultura se expressa de maneira diferente por meio de seu povo. Na sociedade ocidental, parte de fazer uma tatuagem é ser capaz de exibi-la.

O tempo, dinheiro e cuidado despendidos no design costumam ser motivados por seu apelo estético.

Em uma entrevista com Vice, a lenda da tatuagem Horiyoshi 3 fala sobre como manter as tatuagens ocultas.

Ele diz que a beleza de Irezumi é que nem todos podem vê-los e, quando estão visíveis, algo se perde nessa visibilidade.

Ele usa a analogia de uma igreja ocidental contra um templo japonês - a igreja provavelmente será ornamentada e bem iluminada, com estátuas, vitrais e velas.

Um templo japonês, ao contrário, é mínimo e sombrio.

Embora apenas alguém que cresceu no Japão como Horiyoshi pudesse realmente entender, ele ilustra uma distinção importante entre culturas mais extrovertidas e demonstrativas e uma que valoriza a sutileza.

Não é que os japoneses não possam se orgulhar de suas tatuagens - é que esse orgulho não precisa ser visível.

A tatuagem é para ninguém menos que a pessoa que a usa.

Uma História com Crime

Irezumi também estão ocultos por causa de links para atividades criminosas em geral e os Yakuza-, que muitos ocidentais chamam de máfia japonesa.

Ter tatuagens não pode levar alguém a pensar que você faz parte da Yakuza, e seria bobagem presumir que é por isso que elas são desaprovadas.

Não é que os japoneses sejam tão ingênuos ao supor que todo mundo que tem tatuagens é um criminoso, é mais a conotação que vem junto com isso.

Também é mais fácil dizer "sem tatuagens" do que "sem Yakuza", porque é difícil identificar quem faz parte da organização, mas é verdade que muitos deles têm tatuagens em trajes japoneses.

De certa forma, ter tatuagens visíveis em certos espaços públicos pode mostrar um desprezo pela complicada história que vem com a arte corporal no Japão.

Como as tatuagens japonesas se associaram ao crime?

Vamos começar no início da cultura da tatuagem no Japão.

O mais distante historiador que pode rastrear a arte corporal na cultura japonesa é o período Jōmon, que se estendeu de 10.000 a 300 AC.

Mesmo durante este tempo, acredita-se que as pessoas usavam ferramentas rudimentares para criar desenhos de tatuagem.

A evidência disso está em Dogū, antigas estatuetas de argila.

Dogū estão cobertos de marcas em seus rostos e corpos que se acredita serem tatuagens.

As primeiras tatuagens foram usadas como símbolos de proteção, bem como marcadores de identificação para os corpos das pessoas.

Tatuagens aumentam de popularidade

Corta para o período Edo (1600-1867) no Japão, quando a popularidade das tatuagens começou a crescer no final do período.

Parte do crédito por essa aceitação popular vai para o artista Utagawa Kuniyoshi, que criou uma série popular de xilogravuras de 1827-1830.

As estampas foram inspiradas em um romance do século 14 e mostram pessoas com impressionantes tatuagens de corpo inteiro.

As tatuagens japonesas tradicionais representadas nessas xilogravuras são ricas em temas que continuamos a ver na arte japonesa contemporânea e nos designs de tatuagem, então o efeito cascata daquela época é incomensurável.

Tatuagens como castigo

Curiosamente, nas primeiras partes do Período Edo, as tatuagens eram usadas como punição por crimes não violentos.

Era uma alternativa mais suave à amputação, que fora um castigo em anos de mais sangue.

Os criminosos seriam tatuados em uma área altamente visível, geralmente o rosto.

Essas tatuagens pretendiam ser uma forma de constrangimento e vergonha pública, mas também uma forma de identificar os criminosos.

Geralmente, um infrator da lei seria exilado e também tatuado, e cada região tinha suas próprias marcas.

Em algumas áreas, eles tinham símbolos de tatuagem que vinham em três “partes”, que você coletava à medida que se ofendia novamente.

Depois de três ataques, uma punição mais severa ou até mesmo a morte foi considerada.

Com o tempo, as tatuagens no rosto deram lugar às tatuagens no braço, e a política fracassou completamente a ponto de ser oficialmente abolida em 1872.

Conforme as tatuagens criminosas se tornaram mais raras e as impressões de Kuniyoshi foram trazidas para o público, as pessoas do dia-a-dia começaram a se entusiasmar com a ideia de fazer tatuagens para si mesmas.

Tatuagens proibidas

Em 1868, porém, tudo mudou. Uma segunda onda começou quando as tatuagens foram proibidas.

Esta época no Japão (1868-1912) é conhecida como era Meiji, porque se alinha com o reinado do Imperador Meiji.

Este período é marcado por influências do mundo ocidental e um grande esforço para acompanhar e aprimorar as novas tecnologias que estão sendo desenvolvidas no Ocidente.

Embora muitas pessoas fizessem tatuagens por motivos espirituais ou de proteção, o desejo de apresentar um rosto profissional aos visitantes ocidentais era grande.

As tatuagens eram desaprovadas em ambientes profissionais e oficialmente proibidas em 1871, quando mais estrangeiros começaram a chegar ao Japão.

Aqueles que optaram por fazer tatuagens durante esse período às vezes eram apenas pessoas rebeldes com atitudes diabólicas, mas a tatuagem também foi adotada por criminosos por causa de suas qualidades proibidas.

Na época em que a proibição das tatuagens foi oficialmente suspensa em 1948, o estigma em torno de Irezumi havia se infiltrado na cultura japonesa.

Embora as tatuagens sejam tecnicamente legais agora, existem algumas lutas contemporâneas ligadas à história repleta de tatuagens do Japão.


14 terríveis monstros, mitos e espíritos japoneses

Os japoneses estão muito entusiasmados. Existem centenas deles, muitos inofensivos, muitos trágicos e, mais do que alguns, apenas travessos. Na verdade, não há muitos espíritos malignos vagando pelo país ... mas existem alguns, e você não quer mexer com nenhum deles. Aqui estão 14 razões para evitar relacionamentos japoneses, banheiros japoneses, bebês japoneses e praticamente todo o Japão.

1) Kamaitachi

Kamaitachi, significa literalmente & doninha quotsickle. & Quot. Há três deles, às vezes irmãos, às vezes trigêmeos, que saem por aí cortando as pernas das pessoas. A primeira doninha derruba alguém, a segunda corta as pernas e a terceira costura as feridas. Eles se movem tão rápido que basicamente as pessoas piscam e, de repente, percebem que não têm mais pernas. É certo que o fato de uma das doninhas se dar ao trabalho de remendar as pessoas antes de fugir com seus membros ajuda. Mas, se a ideia de que você pode descobrir de repente que as doninhas roubaram suas pernas não o assusta, então você é um homem melhor do que eu.

O Joro-gumo é uma mulher-aranha, mas ela não é um membro dos Vingadores com uma história de fundo desnecessariamente complicada. Ela é uma aranha gigante, com a capacidade de assumir a forma de uma bela dama (às vezes a metade superior é humana e seu torso inferior é o de uma aranha) que seduz os homens, os envolve em suas teias, os envenena, e os come. Uma variação do mito Joro-gumo diz que às vezes ela aparece como uma mulher segurando um bebê, que pede aos homens que passavam para segurá-lo. Quando o fazem, ficam surpresos ao descobrir que o & quotbebê & quot é feito de milhares de ovos de aranha, que se abrem.

3) Teke Teke

Teke Teke é mais uma lenda urbana do que um mito normal, pois é razoavelmente novo. Ela tem o espírito de uma garota que tropeçou em alguns trilhos de trem e foi cortada ao meio por um trem que se aproximava. Agora ela rasteja em busca de outras pessoas para compartilhar seu destino, o que ela facilita cortando-as ao meio com uma foice. Há uma variante do mito de Teke Teke sobre uma garota chamada Reiko Kashima, que também foi cortada ao meio por um trem agora ela vagueia pelo banheiro e pergunta às pessoas no banheiro se elas sabem onde estão as pernas dela. Se as pessoas não responderem com "A ferrovia Meishin", ela cortará suas pernas, o que é ruim na melhor das hipóteses, muito menos quando você está tentando fazer cocô.

4) Gashadokuro

Este espírito é muito simples - é um esqueleto gigante feito de ossos de pessoas que morreram de fome. Eles vagam, agarram você e arrancam sua cabeça com uma mordida, bebem seu sangue e colocam seu esqueleto na pilha.

5) Katakirauwa

Os fantasmas de porquinhos que 1) têm uma orelha 2) não projetam sombras e 3) roubam a porra da sua alma se conseguirem correr entre as suas pernas. Acho que prefiro ser perseguido pelo esqueleto em massa gigante que um bando de pequenos porquinhos mortos gritando, obrigado.

6) Aka Manto

Outro dos muitos, muitos fantasmas japoneses que matam pessoas enquanto elas estão tentando cagar, Aka Manto aborda as pessoas em cabines de banheiro e faz uma pergunta simples, embora desconcertante: & quotVocê gostaria de papel vermelho ou azul? & Quot Se você diz vermelho, sua carne é cortada em tiras até que você fique efetivamente vermelho. Se você escolher o azul, será estrangulado até a morte. Se você escolher qualquer outra cor, você será arrastado para o inferno. Há uma variante que pergunta se você quer uma capa vermelha ou azul em vez de papel, escolha vermelha e a pele será arrancada de suas costas, escolha azul e todo o sangue será drenado de seu corpo. A questão é nunca ir ao banheiro no Japão.

7) Tsuchigumo

A mitologia grega é conhecida por sua variedade de monstros confusos - por exemplo, a mantícora, que tem um corpo de leão, asas de morcego e uma cabeça humana - mas eles não têm nada no Japão. Conheça os Tsuchigumo, criaturas com corpo de tigre, membros de aranha e rosto de demônio. Eles comem viajantes incautos (na verdade, também comem viajantes cautelosos, tenho certeza). Uma vez, um poderoso guerreiro japonês matou um Tsuchigumo e 1.990 crânios caíram de sua barriga. Esse é um monstro assustadoramente bom em seu trabalho.

O parto parece difícil o suficiente antes de você apresentar a possibilidade de dar à luz algum tipo de demônio / monstro / coisa. No Japão, eles são chamados de Sankei, e o pior deles é o Kekkai. Basicamente, em vez de dar à luz um bebê, uma senhora dá à luz um pedaço de carne, sangue e cabelo, quando imediatamente foge, direto para fora da vagina, e tenta se enterrar debaixo da casa de sua mãe para matá-la mais tarde. Não é à toa que a taxa de natalidade do Japão está diminuindo.

9) Oshiroibaba

Uma das muitas mulheres demoníacas horríveis que aparentemente vagam pelo país sem restrições, Oshirobaba é uma velha que anda por aí perguntando às garotas se elas gostariam de experimentar um pouco de seu pó facial, como a dama Avon mais assustadora do mundo. Maquiar-se de estranhos é uma má ideia em geral, e maquiar-se de velhas é ainda mais idiota, porque o pó do Oshirobaba faz seu rosto cair.

10) Ittan-Momen

O Ittan-Momen não parece particularmente assustador porque é basicamente um rolo de algodão sensível que voa com o vento à noite, vagando por aí. Mas o Ittan-Momen também é um idiota sádico, porque se ele o vir, ou se enrolará em seu pescoço e o sufocará até a morte, ou se enrolará em sua cabeça e o sufocará. Novamente, a ideia de que você pode estar voltando da loja de conveniência e de repente ser assassinado por um grande pedaço de pano é profundamente desconcertante para mim.

Imagine um tubarão. Agora imagine um tubarão cujas barbatanas são como um ralador de queijo, exceto que em vez de queijo eles ralam sua carne. Esse é o Isonade, que usa seus dentes e nadadeiras para cortá-lo e, em seguida, arrastá-lo para o fundo do oceano, se você tiver o azar de encontrar um na água.

12) Bake-Kujira

O Japão ainda pode ter problemas com a caça às baleias, mas tenha certeza de que o país sabe que está errado. Porque quando uma baleia é morta, ela pode voltar como um Bake-Kujira - um esqueleto animado de baleia que surge de maneira muito parecida com o que aconteceu em vida. Embora avistar uma baleia viva seja considerado muita sorte, apenas uma olhada em um Bake0Kujira é o suficiente para causar a você e à sua aldeia uma praga, fome, incêndio e / ou muitos outros desastres.

Os pequenos demônios humanóides são minúsculos, beligerantes e más notícias. Se você ver um, você morrerá - e eles ficarão mais do que felizes por você vê-los. Eles não tentam se esconder, eles vagam como querem. E eles comerão todas as berinjelas do seu jardim e pisarão no seu campo só para serem idiotas. Praticamente a única coisa que você pode fazer para evitar ver acidentalmente um Hyosube é deixar algumas berinjelas de boa vontade, e até mesmo isso é uma dose de 50/50, na melhor das hipóteses. Ah, e algum dia o Hyosube usará sua banheira, deixando para trás uma grande quantidade de sujeira, cabelo e espuma. Se você jogar fora a água da banheira, o Hyosube vai te matar. Basta comprar uma nova banheira.

14) Kuchisake-Onna

Outro monstro mais moderno, o Kuchisake-Onna é uma mulher que usa uma máscara médica e pergunta às crianças se ela é bonita. Ela é, então as crianças dizem que sim. Isso é quando ela remove a máscara e revela que sua boca foi aberta em ambos os lados, ao estilo do Coringa. Nesse ponto, ela pergunta se a criança acha que está bonita agora. Se a criança disser não, ela o corta ao meio. Se a criança disser que sim, ela fecha a boca exatamente como a dela. O que é mais assustador sobre o Kuchisake-Onna é que houve um susto genuinamente grande no Japão na década de 1970, pelo qual ela estava vagando, a ponto de os professores acompanharem pessoalmente as crianças da escola.


10 Demônios e Espíritos Horríveis do Folclore Japonês

Oni (demônios) e yurei (fantasmas) desempenharam um papel na cultura japonesa por milhares de anos, e histórias de novos espíritos continuam a ser contadas até hoje. Grande parte dessa lista é composta por hannya, que no teatro Noh são mulheres cuja raiva e ciúme as transformaram em oni ainda vivas. Aqui estão apenas alguns contos de demônios, fantasmas e mulheres com quem você não quer mexer.

1. Kiyohime

Kiyohime era uma jovem desprezada por seu amante, um monge chamado Anchin, que esfriou e perdeu o interesse por ela. Percebendo que a havia deixado, Kiyohime o seguiu até um rio e se transformou em uma serpente enquanto nadava atrás de seu barco. Aterrorizado por sua forma monstruosa, Anchin buscou refúgio em um templo, onde monges o esconderam sob um sino. Para não ser evitada, Kiyohime o encontrou por seu cheiro, enrolou-se em torno do sino e bateu ruidosamente nele com sua cauda. Ela então soprou fogo no sino, derretendo-o e matando Anchin.

2. Yuki-onna (mulher de neve)

Existem muitas variações desse conto popular japonês. Yuki-onna é geralmente descrito como tendo pele branca, um quimono branco e longos cabelos negros. Ela aparece na neve e desliza sem pés sobre a neve como um fantasma. Ela se alimenta de essência humana, e seu método de matar preferido é soprar em suas vítimas para congelá-las até a morte e, em seguida, sugar suas almas pela boca.

3. Shuten Dōji

Shuten Dōji é descrito como tendo mais de 15 metros de altura, corpo vermelho, cinco chifres e 15 olhos. Não há necessidade de temer esse demônio, no entanto. Em uma lenda do período medieval, os guerreiros Raikō e Hōshō se infiltraram no covil de Shuten Dōji disfarçado de yamabushi (sacerdotes da montanha) para libertar algumas mulheres sequestradas. O oni os saudou com um banquete de carne e sangue humanos, e os guerreiros disfarçados ofereceram saquê drogado a Shuten Dōji. Depois que o demônio desmaiou, os guerreiros cortaram sua cabeça, mataram o outro oni e libertaram os prisioneiros.

4. Yamauba (ogra da montanha)

Também originárias do período medieval, as yamauba são geralmente consideradas mulheres idosas marginalizadas pela sociedade e forçadas a viver nas montanhas - que também têm uma tendência a comer carne humana. Entre muitos contos, há um de uma yamauba que oferece abrigo a uma jovem prestes a dar à luz enquanto planeja secretamente comer seu bebê, e outro de uma yamauba que vai para as casas de uma aldeia comer crianças enquanto suas mães estão fora. Mas eles não são exigentes, eles comem qualquer um que passar. Yamabuas também tem bocas sob os cabelos. Delicioso!

5. Uji no hashihime (Mulher na Ponte Uji)

Em outra história de uma mulher desprezada, Uji no hashihime orou a uma divindade para transformá-la em oni para que ela pudesse matar seu marido, a mulher por quem ele se apaixonou e todos os seus parentes. Para conseguir isso, ela se banhou no rio Uji por 21 dias, dividiu seu cabelo em cinco chifres, pintou seu corpo de vermelho com vermelhão e iniciou uma lendária matança. Além de suas vítimas pretendidas, qualquer pessoa que a visse morria de medo instantaneamente.

6. Tengu

Os tengu são duendes da montanha travessos que pregam peças nas pessoas, apresentados em incontáveis ​​contos populares e considerados puramente malignos até cerca do século XIV. Eles foram originalmente descritos como pássaros, com asas e bicos, embora agora o bico seja frequentemente substituído por um nariz comicamente grande. Eles são conhecidos por afastar as pessoas do budismo, amarrar sacerdotes a árvores altas e torres, iniciar incêndios em templos e sequestrar crianças. Muitas lendas dizem que os tengu eram sacerdotes hipócritas que agora devem viver o resto de suas vidas como goblins das montanhas como punição. Os moradores locais fizeram oferendas aos tengu para evitar suas travessuras, e ainda há festivais no Japão dedicados a eles hoje.

7. Oiwa

Uma história de vingança que se tornou popular pelo famoso drama kabuki Yotsuya kaidan, Oiwa era casado com um rōnin (samurai sem mestre) chamado Iemon que queria se casar com uma filha local rica que havia se apaixonado por ele e, para terminar seu casamento, Oiwa recebeu um remédio envenenado. Embora o veneno não tenha conseguido matá-la, ela ficou terrivelmente desfigurada, fazendo com que seu cabelo caísse e seu olho esquerdo caísse. Ao saber de sua desfiguração e traição, ela acidentalmente se matou com uma espada. Seu rosto fantasmagórico e deformado apareceu em toda parte para assombrar Iemon. Ele até apareceu no lugar do rosto de sua nova noiva, o que fez com que Iemon a decapitasse acidentalmente. O espírito de Oiwa o seguiu implacavelmente até o ponto em que ele deu as boas-vindas à morte.

8. Demônio na Ponte Agi

Esta história começa como muitas histórias de terror: com um homem excessivamente confiante que se gabou para seus amigos de que não temia cruzar a Ponte Agi ou o demônio que supostamente residia lá. Como os oni são conhecidos por sua habilidade de mudar de forma, o demônio da Ponte Agi apareceu para o homem como uma mulher abandonada. Assim que ela chamou a atenção do jovem, ela se transformou de volta em um monstro de pele verde de quase 3 metros e o perseguiu. Incapaz de pegar o homem, o demônio mais tarde mudou para a forma do irmão do homem e bateu em sua porta tarde da noite. O demônio foi deixado entrar na casa e, depois de uma luta, arrancou a cabeça do homem com uma mordida, ergueu-a e dançou com ela diante de sua família, e então desapareceu.

9. Kuchisake-onna (mulher com a boca aberta)

Em uma lenda urbana de 1979 que varreu o Japão, Kuchisake-onna usa uma máscara cirúrgica e pergunta às crianças se elas a acham bonita. Se eles disserem que sim, ela tira a máscara para revelar sua boca aberta de orelha a orelha e faz a pergunta novamente. A única maneira de escapar é dar uma resposta evasiva, como "você parece bem". Exceto isso, você pode distraí-la com certos doces japoneses. Mas se as crianças disserem sim novamente, ela cortará suas bocas para que se pareçam com ela.

10. Aka Manto (capa vermelha)

Com um demônio para quase tudo, por que os japoneses não deveriam ter alguns para seus banheiros? Aka Manto, um dos demônios mais populares, se esconde em banheiros femininos. Em uma versão da história, Aka Manto pergunta às mulheres se elas gostariam de uma capa vermelha ou uma capa azul. Se a mulher responder “vermelho”, Aka Manto arranca a carne de suas costas para fazer parecer que ela está usando um manto vermelho. Se ela responder “azul”, então ele a estrangula até a morte. Infelizmente, se você encontrar Aka Manto, pode não haver como escapar: algumas versões da história dizem que se você não responder ou se escolher uma cor diferente, ele o arrastará imediatamente para o inferno.

Fontes adicionais: Fantasmas e demônios japoneses: arte do sobrenatural Conhecimento do demônio japonês: Oni, dos tempos antigos até o presente "Como o Demônio da Ponte Agi na Província de Omi Comeu Alguém", de O demônio na ponte Agi e outros contos japoneses.


4. Izanagi e amp Izanami

Izanagi no Mikoto e Izanami no Mikoto são as divindades xintoístas no centro do mito da criação do Japão e a mãe e o pai de todos os deuses. Sem saber como criar ordem a partir do caos, eles mergulharam uma lança incrustada de joias no abismo primitivo entre o céu e a terra. As gotas que caíram da ponta da lança criaram terra.

Logo depois, eles começaram a dar à luz o kami que iria habitar. Izanami morreu queimada quando deu à luz o deus do fogo, Kagutsuchi. Abatido pela dor, Izanagi visitou a Terra dos Mortos, Yomi, determinado a trazê-la de volta. Ele ficou horrorizado ao descobrir que sua esposa não era mais do que um cadáver em decomposição cheio de vermes, e fugiu em repulsa de volta para a entrada. Ele a selou dentro, e ela se tornou uma deusa dos mortos, determinada a tirar 1.000 vidas todos os dias para vingar sua vergonha. Por sua vez, Izanagi decidiu que 1.500 pessoas nasceriam todos os dias.


Lendas japonesas: os três Yokai mais malignos do Japão

O Japão adora as três primeiras listas oficiais. Você pode ter ouvido falar das Três Vistas do Japão (Matsushima, Amanohashidate e Itsukushima), dos Três Grandes Jardins do Japão (Kenroku-en, Koraku-en e Kairaku-en) ou das Três Montanhas Sagradas do Japão (Monte Fuji , Monte Haku e Monte Tate). Mas você sabia que existem três listas oficiais de folclore? Uma dessas listas são os Três Yokai Mais Malvados do Japão (japonês: 日本 三大 悪 妖怪, Nihon san dai aku yōkai). Estes são os três monstros que, segundo a lenda, representam as maiores ameaças à existência do Japão. Eles são Shuten dōji, Tamamo no Mae e Sutoku Tennō.

Shuten Dōji © Matthew Meyer http://yokai.com/shutendouji/

3. Shuten dōji, oni

Antes de se tornar um monstro lendário, Shuten dōji era uma criança órfã problemática. Ele era muito forte e muito inteligente, tanto que as pessoas acreditavam que seu pai devia ser um demônio ou dragão. Ainda jovem, ele foi aprendiz do complexo de templos do Monte Hiei e tornou-se monge. No entanto, a vida monástica não combinava com ele. Ele era desrespeitoso, brigava com os outros monges e era preguiçoso nos estudos. Ele passava a maior parte do tempo bebendo saquê, e foi assim que ganhou o apelido de Shuten dōji, ou “pequeno bêbado”.

Uma noite durante um festival, Shuten dōji ficou muito bêbado e decidiu pregar peças. Ele colocou uma máscara oni e se esgueirou pelo festival, pulando da escuridão e assustando os frequentadores do festival. Depois do festival, ele não conseguiu tirar a máscara oni. Ele havia se fundido com seu rosto, tornando-se uma parte de seu corpo. Quando ele procurou a ajuda do abade, foi repreendido por sua maldade. Ele foi zombado e provocado pelos outros monges por sua feiura. Seu coração tornou-se como um oni também & # 8211 perverso e cheio de raiva. Shuten dōji deixou o mosteiro e fugiu para as montanhas para viver como um eremita.

Em sua solidão, Shuten dōji passou a odiar o mundo. Ele abraçou sua maldade e começou a estudar magia negra. Ele usou seu poder e inteligência para atacar os mercadores e viajantes que se moviam por sua área. Ele sequestrou rapazes e moças para beberem seu sangue e comerem seus órgãos. A cada ano que passava, ele ficava mais poderoso e mais violento. Sua infâmia cresceu e outras pessoas iníquas começaram a se unir em sua causa. Como Shuten dōji, essas pessoas se transformaram em oni. Em pouco tempo, Shuten dōji se tornou como um rei para um pequeno exército de demônios.

Shuten dōji e seus capangas construíram um castelo no Monte Ōe. Ele pretendia se vingar do mundo cruel e se tornar o governante de todo o Japão. Usando a montanha como base de operações, o exército de Shuten dōji começou a atacar a capital com maior frequência. Seus sequestros e assassinatos atraíram a atenção do Imperador Ichijō, que decidiu que Shuten dōji precisava ser detido antes de se tornar mais poderoso.

O imperador comandou seu mais bravo guerreiro, Raikō, para escalar o Monte Ōe e trazer de volta a cabeça de Shuten dōji. Raikō e seus homens se aventuraram nas montanhas e encontraram o exército de oni dentro de seu castelo, bebendo saquê. Eles envenenaram o saquê, e quando o oni caiu em um sono de embriaguez induzido por veneno, Raikō e seus homens entraram sorrateiramente no castelo.

Eles mataram o oni um por um e finalmente chegaram a Shuten dōji. Raikō balançou sua espada e cortou a cabeça do rei oni. Shuten dōji era tão poderoso que mesmo depois de ser morto, sua cabeça continuou a morder os heróis. Eventualmente, a cabeça foi enterrada fora dos limites da cidade, onde não poderia causar mais problemas.

Tamamo no Mae © Matthew Meyer http://yokai.com/tamamonomae/

2. Tamamo no Mae, kitsune

Tamamo no Mae era uma raposa perversa, que mudava de forma e tinha nove caudas, cujo mal só era igualado por sua ambição. Ela se disfarçou como uma criança humana e foi encontrada por um casal de idosos que não podia ter seus próprios filhos. Eles a chamaram de Mikuzume e a criaram como filha.

Mikuzume se tornou uma jovem excepcionalmente talentosa e bonita, e atraiu a atenção de todos ao seu redor. Quando ela tinha 7 anos, ela recitou poesia na frente do imperador Toba, que ficou tão encantado com ela que lhe ofereceu um emprego como serva da corte imperial.

Mikuzume se destacou na corte, absorvendo conhecimento como uma esponja. Não havia pergunta que ela não pudesse responder, fosse sobre música, história, astronomia, religião ou clássicos chineses. Suas roupas estavam sempre limpas e sem rugas. Ela sempre cheirava bem. Mikuzume tinha o rosto mais lindo de todo o Japão e todos que a viam a amavam.

Certo verão, durante um recital de poesia, caiu uma forte tempestade. As velas na sala de recital foram apagadas pelo vento. De repente, uma luz brilhante emanou do corpo de Mikuzume, iluminando a sala. Todos no recital ficaram chocados e foi declarado que ela deve ter tido uma vida passada extremamente boa e santa. Mikuzume recebeu o nome de Tamamo no Mae, e o imperador Toba, que já gostava muito dela, fez dela sua consorte.

Pouco depois, o imperador Toba adoeceu gravemente. Os melhores médicos do país não conseguiam descobrir o que havia de errado com ele. Os sacerdotes mais elevados oraram para que ele melhorasse, mas ele só piorou. Os feiticeiros foram chamados para adivinhar a causa de sua doença. De acordo com os feiticeiros, o imperador estava adoecendo por alguém próximo a ele. Eles suspeitaram que Tamamo no Mae era na verdade uma raposa disfarçada, mas o imperador se recusou a acreditar que sua amada pudesse ser algo perverso. Na verdade, ela estava usando sua magia para encurtar a vida do imperador e era responsável por sua condição.

Tamamo no Mae recebeu a ordem de participar dos rituais divinos para salvar a vida do imperador. Os feiticeiros raciocinaram que, se ela fosse um espírito maligno, não seria capaz de recitar as palavras sagradas ou realizar o ritual. Ela estava relutante em participar, pois tinha medo do que aconteceria quando os feiticeiros a identificassem como a causa da doença do imperador. Mas, devido ao decoro da corte, ela não tinha escolha. Ela recitou as palavras sagradas e desempenhou seu papel extremamente bem. Mas quando ela estava prestes a acenar para o bastão cerimonial, ela desapareceu. As suspeitas dos feiticeiros foram confirmadas.

O imperador convocou seus melhores guerreiros e ordenou que encontrassem Tamamo no Mae. Um exército de 80.000 homens foi enviado para caçá-la. Veio a notícia de que uma raposa de nove caudas foi avistada no leste. O exército a perseguiu até as planícies de Nasuno.

Na noite anterior à sua captura, Tamamo no Mae apareceu em um sonho para um arqueiro chamado Miuranosuke. Ela estava chorando. Ela disse a ele que amanhã ele a encontraria e implorou que poupasse sua vida. Sua beleza era indescritível. Ela parecia tão lamentável. Mas o senso de dever de Miuranosuke era mais forte do que seu senso de pena, e ele rejeitou seu apelo.

No dia seguinte, Miuranosuke avistou uma raposa de nove caudas nas planícies. Ele disparou duas flechas nele, perfurando sua lateral e pescoço. O espadachim Kazusanosuke balançou a lâmina em sua cabeça. A raposa caiu e a vida de Tamamo no Mae acabou. O exército retornou a Kyoto com o corpo da raposa como prova de sua derrota.

No entanto, a maldade de Tamamo no Mae não terminou com sua morte. Um ano depois de sua morte, o Imperador Konoe morreu, sem herdeiros. No ano seguinte, seu amante - o ex-imperador Toba - morreu também. Isso abriu caminho para uma crise de sucessão que significou o fim do poder imperial no Japão e permitiu a ascensão dos primeiros xoguns.

Imperador Sutoku © Matthew Meyer http://yokai.com/sutokutennou/

1. Imperador Sutoku, tengu

O imperador Sutoku subiu ao trono quando era apenas uma criança. Embora os registros oficiais afirmem que Sutoku era o filho mais velho do imperador Toba, era um segredo aberto que ele era realmente pai do pai de Toba, o imperador aposentado Shirakawa. Shirakawa exerceu considerável poder por trás do trono em sua aposentadoria e forçou Toba a abdicar em favor do jovem Sutoku, a quem Shirakawa poderia controlar com muito mais facilidade do que o mais velho e ambicioso Toba.

Depois que Shirakawa morreu, Toba se tornou o poder por trás do trono. Toba odiava Sutoku, a quem considerava um filho bastardo. Ele se vingou de Sutoku convencendo o jovem imperador a nomear o filho de Toba como seu sucessor e se juntar a ele na aposentadoria. Sutoku o fez, e Konoe, com apenas três anos, tornou-se o novo imperador. Konoe era inteiramente o fantoche de seu pai, Toba. Ele transferiu todos os apoiadores de Sutoku para províncias distantes e encheu a capital com pessoas leais a Toba.

O imperador Konoe foi doente durante toda a sua vida. Ele faleceu, sem filhos, aos 17 anos. Isso gerou uma crise de sucessão entre o próximo filho mais velho de Toba e o filho de Sutoku, os quais tinham direito ao trono. A corte imperial, cheia de partidários de Toba, decidiu em favor do filho de Toba, Go-Shirakawa.

Quando Toba morreu no ano seguinte, os apoiadores de Sutoku tentaram derrubar o jovem imperador Go-Shirakawa. Houve uma luta breve e sangrenta, mas a rebelião foi rapidamente reprimida. A vingança de Go-Shirakawa contra os rebeldes foi impiedosa. Eles e suas famílias foram executados, e Sutoku foi banido para a província de Sanuki.

Sutoku viveu o resto de sua vida no exílio como um monge. Ele raspou a cabeça e dedicou seus esforços para copiar manualmente os sutras sagrados. Após anos de trabalho, Sutoku enviou seus pergaminhos de oração e manuscritos para Kyoto como uma oferenda para os templos imperiais. Go-Shirakawa suspeitou que Sutoku pode ter amaldiçoado o trabalho e se recusou a aceitá-los. Em vez disso, ele enviou os manuscritos de volta para Sutoku.

Essa rejeição foi a gota d'água para o imperador exilado. Sutoku mordeu sua própria língua e, ao sangrar até a morte, escreveu em seu próprio sangue uma poderosa maldição contra o Japão e o imperador. Ele derramou todo o seu ódio e ressentimento de toda a sua vida naquela maldição. Enquanto sangrava, ele se transformou em um grande tengu.Suas unhas e seu cabelo cresceram e ele nunca mais os cortou pelo resto de sua vida.

Quando Sutoku faleceu, seu corpo foi colocado de lado enquanto seus cuidadores aguardavam as instruções do funeral do imperador. Após 20 dias, seu corpo ainda estava tão fresco quanto no dia em que ele morreu. Go-Shirakawa ordenou que ninguém entre em luto e que nenhum funeral oficial seria realizado. Enquanto seu caixão era levado para ser cremado, uma terrível tempestade caiu. Os zeladores colocaram o caixão no chão para se abrigar. Depois que a tempestade passou, as pedras ao redor do caixão ficaram encharcadas de sangue fresco. Quando seu corpo foi finalmente cremado, as cinzas subiram ao céu e desceram sobre Kyoto como uma nuvem escura.

Por muitos anos após sua morte, desastre após desastre atingiu a capital. O sucessor de Go-Shirakawa, o imperador Nijo, morreu repentinamente aos 23 anos. Tempestades, pragas, incêndios, secas e terremotos atingiram a capital. O poder imperial enfraqueceu. As rivalidades entre clãs tornaram-se cada vez mais violentas. Muitos dos aliados de Go-Shirakawa foram mortos em batalhas, e o país se aproximou cada vez mais do desastre. Finalmente, em 1180, a guerra civil estourou. Após cinco anos de combates sangrentos, o poder da corte imperial foi drenado e o shogunato Kamakura assumiu o controle do Japão. Tudo isso foi atribuído à maldição do Imperador Sutoku.

Existem rumores de que a vingança de Sutoku perdura até hoje. Em 2012, quando a NHK transmitiu o drama histórico Taira no Kiyomori, um terremoto atingiu a região de Kanto bem no momento em que o imperador Sutoku lançou sua maldição.

Shuten dōji, Tamamo no Mae e o imperador Sutoku estão intimamente ligados a um dos períodos mais turbulentos da história japonesa. Embora existam muitos demônios, fantasmas e monstros que deixaram sua marca na história japonesa, nenhum deles carrega o legado ou instila o medo que esses três deixam. De todos os espíritos malignos lá fora, nenhum outro pode reivindicar a responsabilidade por desestabilizar o Japão e causar um desastre nacional na escala que eles fizeram. Foi assim que eles conquistaram seu lugar como os Três Yokai Mais Malvados do Japão.

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No Japão, dizem que existem 8 milhões de kami. Esses espíritos abrangem todo tipo de criatura sobrenatural, de maligna a monstruosa, demoníaca a divina, e tudo o mais. A maioria deles parece estranha e assustadora - até mesmo maligna - de uma perspectiva humana. Eles são conhecidos por uma miríade de nomes: bakemono, chimimoryo, mamono, mononoke, obake, oni e yokai.
Yokai vive em um mundo paralelo ao nosso. Suas vidas se parecem com as nossas em muitos aspectos. Eles têm sociedades e rivalidades. Eles comem, cantam, dançam, brincam, lutam, competem e até fazem guerra. Normalmente, nós mantemos nosso mundo e eles mantêm o deles. No entanto, há momentos e lugares onde as fronteiras entre os mundos se estreitam e é possível cruzar.
A hora do crepúsculo - a fronteira entre a luz do dia e a escuridão - é quando a fronteira entre os mundos é mais tênue. Crepúsculo é o momento mais fácil para os yokai cruzarem para este mundo, ou para os humanos acidentalmente cruzarem para o deles. Nosso mundo ainda está desperto e ativo, mas o mundo do sobrenatural está começando a se mexer. A superstição diz às pessoas para voltarem para suas aldeias e ficarem dentro de casa quando o sol se põe, a fim de evitar o encontro de demônios. É por isso que em japonês a hora do crepúsculo é chamada Omagatoki: & # 8220a hora de encontrar espíritos malignos. & # 8221
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Assista o vídeo: Mythic Monday: Tengu (Janeiro 2022).